salotto papale

2012-02-20T22:25:00.000+01:00

seconda puntata palermitana, dopo tra il serio e il faceto: il linguaggio delle arti e le sue variazioni. proposte per una didattica multiespressiva. al convegno ANSAS ho presentato un approfondimento sull'orientamento tra multiespressività e mutlidisciplinarietà, proponendo personaggi e scene de I promessi sposi . dall'incontro precedente è emersa una questione di base: diverse prospettive con cui si guardano gli oggetti artistici aiutano a comprendere gli elementi costituivi dei linguaggi espressivi. utilizzando espedienti come gli opposti o analizzando le tecniche della variazione capiamo come e perchè si modificano questi elementi e cosa comunicano.

questo approccio utilizzato per i promessi sposi dà l'idea ribadita da Giuseppe Cacciola, relatore psicoterapeuta che ha avuto il compito di trattare il tema dal punto di vista comportamentale: bisogna sapersi allontanare dalla meta per raggiungerla pienamente.

così ho proposto frammenti da I promessi sposi, con un input preciso: smontare e rimontare il pezzo per appropriarsi di linguaggi, tecniche e sperimentare il senso della prospettiva. cambiare tono e prospettiva vuol dire applicare la tecnica della variazione scandagliata nel primo incontro.

con i colleghi abbiamo analizzato sei frammenti di altrettanti generi diversi, evidenziando alcuni elementi della sceneggiatura: stile, dialoghi, azione, riprese, rumori ed effetti speciali, montaggio, musica. quindi abbiamo applicato questi indicatori a sei scene tratte dal romanzo di Manzoni: addio ai monti (drammatico come Melancholia di Lars von Trier), Renzo si mette nei guai (western come Per un pugno di dollari di Sergio Leone), Lucia fa voto di castità (romantico come Pretty woman di xxxxx), Gertrude viene interrogata dal buon prete sulla sua vocazione (paranormale come Tewilight di xxxxx), l'Innominato si converte (favola con Le cronache di Narnia di xxxxx), Don Abbondio incontra i bravi (cartone animato come Gli Aristogatti di Walt Disney). il risultato? lavori di gruppo creativi e portatori di spunti da applicare in classe. prossima puntata, marzo.

pescare nel web

2012-01-22T18:08:00.000+01:00

ricordo con orrore quando, nemmeno una decina di anni fa, mi presentavo a lezione di ascolto con una valigia piena di partiture, musicassette e video cassette (ah il rumoraccio che facevano per FF e REW!), cd in gran numero. era sempre un trasloco.
oggi preparare una lezione è autentico scialo. intanto le finanze ringraziano (e in rigor "monti" è cosa da sottolineare), ma anche la ricerca per biblioteche e negozi specializzati è diminuita. sulla rete acquisti qualche testo tecnico che ti arriva a casa, consulti fonti universitarie e biblioteche, scarichi i podcast di radio e istituzioni. peschi in un mare magnum. la ricerca del bello è avvantaggiata e, per serendipity, ti capita di partire da un punto e arrivare in un altrove che mai avresti immaginato.
youtube ti consente di cercare infinite interpretazioni di un brano o l'esecuzione di un pezzo raro, anche grazie alla ricerca in più lingue (e in inglese si trova molto, ma molto di più). i blog ti danno la possibilità di apprendere novità, di discutere, di approfondire.
adoro le costellazioni di wikipedia. international music score library project (IMSLP) offre la possibilità di visionare le partiture di opere soggette a copyright e opere sotto creative commons. momentaneamente il progetto è bloccato da questioni relative alla protezione delle opere intellettuali, ma varrebbe la pena di interrogarsi sulla funzione del copyright, della condivisione di contenuti, della libertà con cui circolano le idee nell'era del web. insomma viva il copyleft e la possibilità che certi autori consentono ai fruitori di modificare e utilizzare le proprie opere fino a un punto stabilito (seguire i paladini di agorà digitale per farsi un'idea di norme e rigidità italiane).
tutto ciò è scontato? non per la maggioranza degli italiani (compresi, ahimè, molti insegnanti).

Cena - lezione di musica

2012-01-09T14:11:00.001+01:00

cena Flauto Magico: Astrifiammante e Papageno

Mi piace l'idea di abbinare cibi e vino alla lezione di musica.
La chiacchiera può essere farcita di indizi che si svelano tra le pietanze oppure l'ambientazione di un'opera lirica può fare da sfondo a una tavola imbandita. Per non parlare di qualche compositore gourmand, Rossini su tutti, che ha espresso predilezioni su dressing per insalate. Forzatura? Forse. Direi divertimento. Tutto ciò che si allontana dalla santità della musica viene rigettato dai sapienti. E invece no. Siamo alla ricerca di nuove forme di intrattenimento e, con un po' di ironia e voglia di ricercare l'utile attraverso il dilettevole, gli esperimenti sono benvenuti.

Sto sperimentando un nuovo look del blog. Pazientare, please.

la visione di brunello sull'arte della fuga

2011-10-19T13:29:00.001+02:00

mi è piaciuta l'operazione di mario brunello sull'arte della fuga di bach al romaeuropa festival di roma. è quanto predico per la divulgazione del bello musicale, intendo quello classico che sta diventando attività museale per la terza età (con rispetto parlando, dicono in sicilia). ci vuole, dico sempre, una rilettura contemporanea e una performance adatta ai tempi. e qui nulla è mancato: strumenti classici (pure un'antico liuto tiorbato), tasselli di musica elettronica, immagini della nostra web-quotidianità.
brunello, con theo teardo musico elettronico, ha riletto l'opera per la quale bach non aveva indicato organico ma la sola scrittura a quattro parti.

certo, brunello spiega che l'arte della fuga è un enigma, lasciando al profano la solita sensazione di "non capisco nulla e nulla posso capire perché non sono musicista". voglio intendere la sua definizione nel modo più positivo: enigma=indovinello, qualcosa che si presenta in modo oscuro ma ha una soluzione. e così è l'arte della fuga: un tema che si propone in varie forme determinate dall'applicazione della tecnica del contrappunto. (seguirà post con la mia lezione di musica).
brunello ha dunque eseguito prima il contrappunto I con il tema originale, poi il III con il tema invertito, poi ha selezionato altri contrappunti, non tutti e in ordine sparso. questi erano interrotti e arricchiti con gli interventi elettronici di teardo, prima più oscuri, poi più evidenti come elaborazioni dei materiali bachiani, come ad esempio le registrazioni di frammenti suonati in loop. in altri momenti i canoni a due voci, evidenziati dall'illuminazione dei soli due strumentisti (quella della inquadratura è una cifra di brunello, la propone spesso). ispirata, ma da raffinare, la trovata di trasformare google street view in una possibile mappa per vedere come un tema nasce, si intreccia con un altro e un altro ancora, per poi giungere a una meta. insomma, un mix per far risaltare il tema, isolandolo, riproponendolo, trasformandolo elettronicamente con tecniche ispirate al "vecchio" contrappunto. e alla fine un brusco stop elettronico, a simboleggiare la morte di bach prima di concludere l'opera.

fissata come sono sulle nuove forme di spettacolo per promuovere le "vecchie", parlo raramente di esecuzione. in questo caso lacunosa, ahimè (a parte brunello). il violino di balanescu tutto un correre e rincorrere, la viola di danilo rossi spesso stonata , l'insieme non sempre chiaro e cristallino. sono questi i tempi che viviamo: magari un superstrumentista non si cimenta in tali sperimentazioni, i giovani da concorso macinano note e nient'altro, il tempo per provare e il denaro a disposizione scarseggiano (a proposito, ma in questa austerity, come fa romaeuropafestival a sopravvivere ancora? ah, loro sono "try the impossible"!).

le mie lezioni di musica classica

2011-10-03T19:43:00.001+02:00

è una serie di lezioni di ascolto della musica classica, quel patrimonio - molto made in italy, tra l’altro - fatto di pura bellezza. crediamo di non capirla o di non apprezzarla, e invece è responsabilità di chi ce la propone se ne stiamo lontani: i concerti sono concepiti in modo antiquato (stare fermi e zitti per ore quando non si capisce una cosa tra gente canuta e semiaddormentata), la scuola è latitante (l’orrido flauto dolce per suonare un brano pop: che mancanza di gusto! che lontananza dai sound contemporanei!), i musicologi vivono nel loro castello inaccessibile (scrivono e parlano di cose difficilissime per creare distanza).

eppure capiamo la bellezza in altre forme espressive. di un quadro osserviamo colori, forme, soggetti. in un romanzo individuiamo personaggi, caratteristiche psicologiche, trame e riferimenti storici, anche tipologia di scrittura. In un film c’è la sintesi di tutte le forme espressive e multimediali. tutti i prodotti artistici sono collegati. Un movimento culturale produce arti, letterature, mode, architetture, tecnologie…..e musica.

quindi, anche nella musica è possibile parlare di linguaggio: cos’è un tema musicale, come viene trattato in una composizione, come si sviluppa, con quali strumenti, come si relaziona con altri elementi, …….

da questo presupposto nascono le lezioni di musica classica: istruzioni per l’uso.

sono incontri di gruppo per condividere esperienze sulla musica classica e costruire una competenza musicale legata agli altri saperi. il tutto con una pratica di ascolto che inserisce sapere specifico con agganci alla realtà, senza lasciare unicamente spazio a disquisizioni erudite autoreferenziali ma potenziando il proprio patrimonio culturale con esperienze e conoscenze. quest'anno propongo un ciclo di base e una serie di incontri monotematici legati alla programmazione culturale romana.

con iPad, si propongono frammenti audio e video per allenare la percezione della musica, costruire schemi di orientamento e collegamenti con altre forme espressive. vengono anche consegnate schede con schemi ed esercitazioni. possono partecipare gruppi senza alcuna formazione sulla musica.

gli interessi personali sono investimenti per il futuro. capire la musica classica significa andare ai concerti e fare nuovi incontri, acquisire nuovi elementi culturali, emozionarsi e godere di un plus di benessere. significa molto altro che ciascuno scopre per se stesso.

capire e conoscere = apprezzare e amare.

ippolita.papale@gmail.com

proporre musica classica. il recital pianistico di trifonov e il flauto magico dell'orchestra di piazza vittorio

2011-09-29T11:50:00.002+02:00

pochi soldi in giro: figuriamoci per la cultura. però uto ughi festival per roma è un ciclo di undici concerti gratuiti, sponsorizzati in modo assortito. bravo ughi per l'intraprendenza: ma cosa resta del suo sforzo artistico?

sono stata al concerto della faccia di porcellana daniil trifonov , un pianista concorsista, di quelli che macinano note alla velocità della luce (o dei neutrini?) che, se e quando cresceranno, ci regaleranno emozioni e, chissà, classe.

il pubblico che frequenta queste occasioni è per lo più ignaro di regole: quando si deve applaudire, come si deve stare composti, cosa si sta suonando. nel folclore generale citerei la bonazza overcinquanta ritardataria che ha portato a spasso le sue benesposte fattezze per tutta la platea fino alla prima fila, durante un pacato adagio di haydn, con tanto di sonoro tacchetto da sistemare dal calzolaio. e anche la vicina di posto che, avendo il pubblico saltato l'applauso tra una sonata di scarlatti e quella di haydn, alla fine del concerto ha creduto che fosse stato saltato un brano, scambiando un autore con un altro. folclore, dicevo. farei come la littizzetto: ugoughino? ugoughino mi senti? ma non credi che questi momenti dovrebbero essere divulgativi? che il concerto va spiegato e introdotto e che è meglio suonare un brano un meno, ma avere la sensazione che qualcuno del pubblico non abituato possa invece avere acquisito qualcosa di stabile?

all'opposto, che scialo il flauto magico dell'orchestra di piazza vittorio. deve essere gradevole per chi non conosce l'opera mozartiana, ma è godimento puro per chi scopre l'aria di papageno reggae, le ingenuità country di pamina, gli arabeggianti tormenti amorosi di monostato, la tedesca regina della notte che per un momento canta alla maniera del sirtaki. jazz, rock, classico, pop e popular. generi mescolati, fusione di lingue e strumenti musicali apparentemente lontanissimi, costumi curati e immagini raffinatissime che ricordano il fotoromanzo e fanno scorrere la trama come moderni recitativi. bravi tronco, piccioni, fiorito e tutta la compagnia.

ecco un modo di integrare nuove fruizioni della musica, e, in tempi duri, di manifestare grande senso civico di comunità.

viva facebook

2011-09-27T13:04:00.000+02:00

la frase classica è: "perché devo andare su FB per cercare il mio compagno di classe delle elementari? se non l'ho frequentato fino a oggi ci sarà un motivo". di solito, sentendola, ho una crisi isterica. se poi qualcuno sostiene che le persone "giuste" non si trovano lì, mi chiedo chi sarebbero questi vip.

a me interessa che il popolo di FB è il terzo del mondo, dopo cina e india. con immensa soddisfazione, ci trovo di tutto: spunti per letture, partecipazioni a movimenti di opinione, cazzeggio con amici e loro notizie quando non posso sentirli, nuove conoscenze inaspettate e nutrienti per le mie passioni, i pensierini dei giornalisti e degli scrittori che seguo, suggerimenti per ogni aspetto del vivere "reale", musica tantissima musica, video e foto, anche il timido compagno delle medie che nel frattempo è diventato un interessantissimo pusher di arti. è un punto di partenza per le mie divagazioni.

certo, bisogna inventarsi una rosa dei venti e capire quale/quali seguire. bisogna anche scegliere come essere presenti (più professionali o più amicali? atteggiamento da predica domenicale o alla chissenefrega? invenzione o somiglianza alla realtà?). però, le valutazioni di chi non c'è sono dettate da pregiudizi o da paura di tuffarsi in questa baraonda.

interessante studiare il bestiario. in mezzo a tanto ben di dio c'è anche chi si sfoga, chi tratta improbabili antologie di musica, chi pubblica qualcosa per il proprio tornaconto e partecipa solo per quello, chi dà il buongiorno e la buonanotte, chi si cimenta con aforismi che capirà solo chi sa lui, chi racconta in tempo reale la propria vita e segnala la propria ubicazione, chi se la tira, chi lancia sos, chi pensa alla propria azienda, chi lancia fesserie fintospiritose, chi si presenta con foto ammiccanti e osé....che divertimento e che utilità il mio facebook.

la didattica tra linguaggi artistici e multiespressività.

2011-09-25T11:38:00.002+02:00

invitata al convegno inaugurale di un progetto con le scuole siciliane, ho costruito la presentazione basandomi sui miei grandi cavalli di battaglia: la didattica oggi manca di appeal perchè è lontana dalle modalità di fruizione del mondo dei nativi digitali influenzati dalla tv; i docenti dovrebbero scoprire se stessi prima di proporre alcunchè agli studenti. per incompresioni e visioni opposte con il mondo della scuola mi sono dimessa nel 2001 dopo 14 anni di attività (ricordo: "segretaria, mi dà il modulo di dimissioni?" e lei "si licenzia? non si sintìu mai", in siculo vuole dire che non si ha memoria di ciò).

parlando di linguaggi artistici, è scontato e inevitabile fare ricorso al multitasking, alla compresenza di espressività. occasione ghiotta: partecipare al progetto didattico sui linguaggi espressivi dell'ANSAS di palermo, coordinato da liliana minutoli. titolo della mia presentazione tra il serio e il faceto: il linguaggio delle arti e le sue variazioni. proposte per una didattica multiespressiva.

il linguaggio è dotato di elementi costitutivi che rispondono a regole grammaticali e che si combinano in strutture sintattiche. qui mi riferisco particolarmente all'espressione artistica. analizzare e confrontare questi elementi e le loro combinazioni è una modalità, necessaria, per entrare nei meccanismi dell'oggeto artistico e attivare motivazione: passi di avvicinamento verso il godimento del bello, verso l'emozione.

a palermo ho proposto spunti per la didattica partendo da due opposti, il serio e il faceto, che aiutano a scandagliare i meccanismi. ho utilizzato due pretesti: la parodia, quale comica interpretazione di un fatto artistico, e la variazione, versione per così dire più seria. ecco quindi follow the rabbit di matrix paragonato a quello parodiato di sex & the city : quali elementi del linguaggio cambiano e come? non è questo un modo per avvicinarci ai meccanismi del linguaggio, con una risata che ci apre un mondo? facile, si dirà, con questi materiali a effetto. eppure, è il cambiamento di prospettiva che deve interessare. se leggiamo giovanni carrada e i suoi incontri impossibili tra la chimica e vari personaggi, possiamo dedurre che l'esperienza del quotidiano, risata o visione della medesima cosa con sguardi differenti, aiuta a capire i meccanismi di un linguaggio. anche la proposta dell'episodio dei bravi e don abbondio ne i promessi sposi ci offre ulteriori spunti nella versione superclassica di bolchi e in quella del trio solenghi/marchesini/lopez: cambia la qualità se un oggetto artistico è parodiato? per proporre una parodia è indispensabile essere creativi, e riproporre il già noto in una nuova forma coerente. ancora. confrontare il balleto dei pulcini da il lago dei cigni, nella versione del bolscioi e in quella di les ballets du trockadero. vale quanto detto prima e, in più, si può sostenere che la versione sfottente (ma professionale) accentua la perfezione di quella originale.

altri spunti per analizzare stili ed epoche. il sorriso della gioconda e le infinite variazioni moderne, in cui l'oggetto è riconoscibile ma trasfigurato secondo l'uso in pubblicità (annamaria testa in liscia, gassata o ferrarelle), la sua riproducibilità dell'era consumistica e crudele (warhol o basquiat), l'omaggio (botero, i simpson), sberleffo surreale (dalì), ispirazione (la foto della ragazza afghana). oppure isolare un elemento del linguaggio musicale, come mostra il bravo sandro di pisa con la sua rididattica: il basso e gli accordi del canone di pachelbel, fondamenta per un'infinità di brani (rain and tears, albachiara, a te, indietro, se perdo te, a whiter shade of pale, inno russo, .....).

il linguaggio, i suoi meccanismi compositivi, l'espressività, gli usi. analizzare e confrontare tutto questo. far sì che la narrazione diventi esperienza dell'oggetto artistico, sfruttando meccanismi che viviamo sul web ad esempio leggendo un giornale (è testo, è video, è fotografia, è possibilità di condivisione con amici e sconosciuti, è possibilità di creazione e contributo, ....). questo si può proporre ai docenti: guardare se stessi e trasformarsi. incuriosirsi e incuriosire.

quirino principe reclama l'istruzione musicale nelle scuole

2011-09-11T23:32:00.000+02:00

quirino principe, sul domenicale del sole24ore, lancia un appello a favore dell'istruzione musicale nelle scuole. sacrosanto. anche detto dal colto prof che, a seguirlo e a leggerlo, ha un approccio così erudito che forse qualcuno fugge a gambe levate. per me: prima l'approccio divulgativo per fare nascere la curiosità e l'esigenza; poi l'istruzione, per approfondire e difendere questa bellezza.
non mi sono limitata a rispondere all'appello di quirino principe. ho scritto la mia in quattro punti.
1) far suonare i ragazzi in classe (vietato il flauto dolce: quanto cattivo gusto e quante stonature da quell'infernale strumento). con pc, tastiere e amplificazione. creare gruppi con strumenti tradizionali e mescolarli. proporre e far proporre musiche del tempo dei ragazzi, capire l'ingranaggio e passare alla musica classica: non sarà un meccanismo simile?
2) proporre un approccio multiespressivo della musica. pensare, ad esempio, alla lettura di un giornale su iPad. video, foto, testi, partecipazione e condivisione dell'utente. raccontare con le modalità di fruizione dei ragazzi.
3) eliminare i critici del nulla. quelli che su ogni giornale parlano di incomprensibili magie e quindi imbrogliano. la musica è un linguaggio e può essere spiegato e compreso. è come potere riconoscere i colori in un quadro, o la trama in un romanzo, o la contemporaneità di arti in un film, o la forma in una scultura.....
4) perché solo ragazzi?

aderire, aderire, aderire

l'artista stefano bollani

2011-08-02T14:12:00.002+02:00

nella gestione del bis del concerto si vede la grandezza di stefano bollani. prende la comanda come un cameriere: cosa desidera come bis l'ala destra della sala santa cecilia dell'auditorium di roma? e la platea? prende appunti e legge l'elenco che si appresta a suonare. a modo suo. che significa citare, cambiare stile espressivo, capovolgere il mood, contaminare, divertire divertendosi. su quest'ultimo punto, la classe di bollani: chiama applausi a scena aperta, fa scialare. e quando l'atmosfera si surriscalda troppo torna alla sua bravura: "guardate che, innanzitutto, io suono" , sembra ricordare e propone un brano sublime e ineccepibile. senza scherzetti di sorta (suonare il pianoforte con un panno, estendere nel vuoto la tastiera fingendo di suonare, imitare i tic musicali dei compositori, litigare con lo sgabello, ballare).

tutto il concerto è un'antologia di storia della musica, iniziando da un pretesto qualsiasi, una carrellata di songs di gershwin (lo stesso gershwin con cui ha vinto svariati premi, vendendo assai assai con la rapsodia in blue diretta da chailly). io ho sentito rachmaninov e prokofiev, ravel e satie, certe articolazioni sonore di mozart. e poi ostinati ritmici, accompagnamenti ragtime, improvvisazioni su tutte le scale possibili. e giochi che sembrano sdrammatizzare il suo genio e invece lo amplificano.

come nel dottor djembé , bollani ama dissacrare e prendere in giro, cosa che si può fare solo se si padroneggia la materia sonora. e non solo quella: sembra di vedere applicati certi artifici della retorica nel suo modo di fondere materia sonora (allitterazioni, sarcasmo, inversioni, sinestesie...).

a noi pianisti di conservatorio (!) stefano bollani provoca un moto di invidia e richiama l'adagio di avati " il talento è un dono; la passione è un equivoco". bollani possiede svariate qualità e competenze: grande cultura musicale, ironia e tecnica travolgente, coordinazione motoria impressionante, impostazione classica e campionario di ritmiche. mixa di tutto, è un "bimby" progettato dalla nasa perché diventi ambasciatore della terrestre musica presso gli alieni.
un cervello da studiare e un artista da amare.

Meet In Town a Roma. musica elettronica. musica e altro.

2011-07-24T14:22:00.000+02:00

di solito non frequento la musica elettronica. forse sbaglio. questo enorme calderone contiene di tutto e, di fondo, è espressione di una basilare caratteristica della storia della musica: tutto si contamina e si trasforma grazie anche alle tecnologie. con il pianoforte di mozart, chopin non avrebbe composto la sua musica (tanto per dirne una). meet in town è una gustosa occasione di assaggio dei gruppi emergenti e non, vagando per elettronica/indie/dance/djset/performance. per me, ignara, praticamente tutti sconosciuti, ma davvero stimolanti musicalmente.

faccio un elenco di incontri nella passeggiata bombardata da suoni e immagini. i tedeschi di modeselektor trascinatori di folle. apparat and band , con frontman tedesco raffinato e curato, una voce che si perde su tappeti sonori. quelle matte pop di cocorosie a metà tra elfi e incubi, bell'impasto di voci, strumenti acustici ed elettronici, video da twilight. gli inglesi stateless con reminiscenze radiohead, un rock mescolato ai suoni elettronici e acustici, timbriche vocali bene integrate nello stile. gli italiani parthosformel+port-royal con effetti stranianti creati da un breaker quasi bloccato in movimenti a rallentatore o velici, che si alterna nella danza con una busta di plastica mossa da ventilatori (momento sublime!). il progetto about a silent way, con martux_m/bosso/bearzatti/altri, tributo a miles davis, che avrebbe apprezzato questo sapiente mix di beat, improvvisazione free, scat e buona tecnica. che divertimento.

a margine, una considerazione su luoghi e modalità di offrire musica. bellissimo l'auditorium di renzo piano trasformato in festinodisantarosalia di luci e suoni: spazi di solito "santificati" dalla musica classica sono reinventati (davanti al guardaroba un tripudio di luci al neon, musica da droga pesante e un dj posseduto), angoli in penombra e particolari illuminati (i mattoncini rossi delle pareti o le scale animate da ologrammi), dalla cavea a spazi ricavati nei foyer un miscuglio di musiche e visual design. e se si inventasse qualcosa del genere per ripensare la fruizione della musica classica?

quando l'artista è sapiente. carmen consoli alchimista della musica popolare.

2011-05-29T22:46:00.001+02:00

sono tornata. dopo un mese sabbatico riprendo le chiacchiere a partire dalla cantantessa. carmen consoli intanto è femmina, sicula per di più quindi con dna a cui nulla manca, con talento coltivato e nutrito di bellezza, arte, conoscenza. all'auditorium ha presentato un percorso sulla musica popolare/tradizionale/regionale. insomma la nostra world music, tanto gradita all'estero e poco conosciuta in patria

perchè?

gli ospiti della cantantessa hanno con lei interpretato brani stupendi per intensità lirica e arrangiamento musicale. molti non li conoscevo e me ne dolgo. hanno anche dato chiavi di lettura e spiegato denominazioni di pratiche sociali che si trasformano in usi musicali. hanno centrato l'obiettivo di intrattenere, stuzzicare il desiderio, emozionare, attivare memoria e radici. bravi tutti: alfio antico, ambrogio sparagna, riccardo tesi, peppe voltarelli, francesco barbaro, puccio castrogiovanni. e carmen consoli che contamina (lo so, è un termine abusatissimo, ma questo è), rende attuali i materiali con una spinta espressiva rock necessaria a orecchie come le nostre, memori di tanti secoli di musica e pratiche.

qual è il punto? non si conosce la musica popolare? nessuno la propone e la salvaguarda? a chi possiamo dare la responsabilità di questa omissione culturale?
direi che la musica popolare, per certi versi, segue le sorti della musica classica. ce n'è di brutta e di bella, ma di sicuro manca quella capacità di renderla viva e attuale, di mostrarla a chi ha orecchie 2011 e poco esercizio.

ci vogliono "mediatori" dello spessore di carmen consoli, colti, comunicatori, eccellenti musicisti che reinterpretano materiali di grande bellezza e storia. ci vogliono manager illuminati che propongano almeno una perla popolare in un contesto di massa (una sigla televisiva? uno spot?): il pubblico è pigro, ma sa scegliere le cose belle e intense. (vieni via con me, trasmissione a tratti pallosa dal punto di vista della medietà, ha avuto un successo che fa pensare agli aficionados di grandi fratelli e amici incollati a saviano...oltre ai soliti comunisti naturalmente). ci vuole uno sforzo da parte dei musicisti tradizionali: la filologia allontana, la mancanza di dialogo con un pubblico giovane e l'ignoranza sul loro mondo è fatale.

tu ti lamenti, di chi ti lamenti, pigghia lu vastuni e tira fora li denti. armiamoci di impegno e occhi nuovi.

terza lezione - l'opera lirica

2011-04-27T15:09:00.000+02:00

terza lezione di musica classica.

la magia dell'opera lirica è data dalla sua multimedialità. è un testo scritto in versi e musicato, si realizza con strumentisti e cantanti, diretti sia dal punto di vista musicale che dello spazio scenico, quest'ultimo arredato e connotato storicamente. lo spettacolo si arricchisce di luci, costumi, orpelli vari e, perché no, video. si tratta di storie che raccontano archetipi umani (la gelosia, il potere, l'amore filiale e quello di coppia, l'invidia, il bene e il male...) in modo altamente estetico o trash. assomiglia o no, l'opera lirica, alle moderne fiction, ai cinepanettoni, ai pomeriggi in tv? il divertimento dei secoli scorsi può essere anche divertimento dell'oggi?

alcune chiavi di lettura.
le differenze dei timbri vocali - tra acuto e basso - e le distinzioni tra leggero e drammatico sono un primo test per l'orecchio. ascoltare e ascoltare rosina e norma e gilda. ma anche canio o scarpia. o don giovanni.

osservare rispondenza tra musica e verso. alcune combinazioni poetiche ci riportano all'immaginario dantesco (terzina di endecasillabi) e così vengono idolatrate, altre sono più popolari (quartina di ottonari). alcuni accenti delle parole possono caratterizzare un personaggio: il perentorio là /ci da/rèm /la /ma/no di don giovanni contrasta con un titubante vor/rè/i e /non /vor/rèi della contadina zerlina.

ancora. l'opera lirica è una forma d'arte (l'unica?) dove più personaggi possono dire cose diverse nella stessa unità di tempo. ascoltare il concertato bella figlia dell'amore da rigoletto e constatare come musicalmente si possano incastrare le voci in modo da essere comprese - almeno all'inizio, lo so. (e senza dimenticare un omaggio video al monicelliano amici miei).
passare da luoghi operistici (il temporale in rossini o in verdi; la processione di pasqua in tosca o in cavalleria rusticana) per comprendere le diversità. provare le regie pop di zeffirelli e quelle minimal-chic di wilson.

grande l'opera lirica.

suozzo e stinchelli, star della barcaccia

2011-04-07T12:02:00.000+02:00

domenica all'auditorium esilarante lezione dei tipi della barcaccia. enrico stinchelli e michele suozzo. il primo sembra il protagonista di una puntata del tenente colombo: blazer blu con bottoni dorati, capelli aggiuntivi, postura con il busto spostato in avanti. il secondo è fra' michele: sorriso/maschera, tono di voce quasi salmodiale.

impertinenti, graffianti, divertenti e, soprattutto, ultracompetenti. parlavano di mostri e mostruosità nell'opera lirica. percorso facile, dunque, tra i ciccioni del secolo scorso, gli anziani che si ostinano a cantare nonostante l'età, i prodotti televisivi. tutto con gusto e amore per i tempi teatrali della narrazione.

il loro modo di fare divulgazione è davvero multistrato. intanto divertono, sono un bel duo e si scambiano i ruoli di protagonista e spalla. inseriscono notizie colte, focalizzano elementi del linguaggio musicale, spiegano tecniche di vocalità, raccontano aneddoti (e inevitabilmente, narcisisticamente, spesso sono protagonisti di episodi con il tal cantante o depositari di segreti del tal direttore: perdonati!), prendono in giro i divi della lirica con garbo e con un modo che valorizza l'informazione musicale e non il gossip. bravi, davvero bravi.

massimo bottura - cibo in laboratorio tra tecnologia e territorio

2011-04-03T21:04:00.001+02:00

grande esperienza del mangiare (non "u manciari", atteggiamento che, siculamente, rimprovero a coloro con il chiodo fisso della pancia piena: riempirsi e basta, senza badare a cosa si mangia).
da massimo bottura, all'osteria francescana di modena, si sta bene. è una forma di benessere quello di essere accolti da giovani che si curano di te senza affettazione, di piazzarsi su discrete poltroncine frau attorno a un ampio tavolo illuminato da lampade arco di castiglioni, ammirando foto alle pareti con lo stesso bottura (di erwitt, mi è parso). e ci togliamo di torno l'appunto alla divisa dei ragazzi di sala (ah, quegli orridi mocassini delle femminucce) per nulla elegante e un odore di sostanze chimiche con cui le candide tovaglie sono state lavate e apprettate. accoglienza e cura nel servizio: il benvenuto del cuoco (mollica croccante al nero di seppia su fondo di vongole e legumi), grissini perfetti il cui cestino viene cambiato ancora quasi pieno (ehi, dove li portate, non li abbiamo finiti!) per offrirli fragranti, il saluto finale con la piccola pasticceria su alzatina perfetta, stoviglie scelte secondo tipologia di piatto (imperdibile la pedante richiesta di precisazione di mio fratello, che voleva assolutamente sapere perchè la vellutata di patata con cuore di foie gras aveva il piatto satinato e la mousse di baccalà ce l'aveva lucido).

sapevo degli esperimenti di bottura: i suoi viaggi attraverso le consistenze, le temperature e le tecnologie di laboratorio. l'uovo a cui viene tolto il tuorlo con una siringa per sostituirlo con prosciutto è sempre stato una mia curiosità per il sapore, ma anche per il perchè. perchè, appunto, trasfigurare un alimento naturale come fosse un'opera cubista?

bottura ci ricorda la cucina molecolare di ferran adrià. e in effetti con lui ha lavorato e con lui si è beccato improperi e denunce a partire da segnalazioni della trasmissione striscia la notizia. tutto chiarito con i nas. ma dire che la sua è cucina del territorio è un azzardo, una allucinazione dalla quale ci piace farci travolgere. di rielaborazione si tratta, resa più divertente e anche affascinante dai suoi racconti. si, perchè il bottura non si risparmia. passa tra i tavoli e interagisce. bello, appassionato e non se la tira nemmeno quando parla della sua fitta agenda fatta di incontri con varie tv, di appuntamenti per ritirare premi (l'ultimo quello dei francesi - ho detto francesi, quelli che votano solo loro stessi o al massimo qualche giapponese), di isolamento dal mondo per trasformare la cucina nel laboratorio che creerà i nuovi piatti.

meraviglioso il racconto della preparazione del gelato. all'apparenza un perfetto gelato di vaniglia, reso più originale da chicchi di sale di cervia e una salsa di amarene calda. consistenza/colore/sapore perfetti. il fatto è che lui l'ha raccontato così: è un'istantanea, una fotografia. si monta l'uovo a xx gradi (ricordo poco, ero emozionata dalla sua presenza e annientata dalla velocità del racconto), quando è gonfio e profumato tà (battito di mani), si mette velocemente in abbattitore a -26 gradi. solo così si mantiene quella consistenza originaria. l'abbattitore è fondamentale nella cucina (infatti, tutti noi cuochi appassionati ne abbiamo uno a casa).

oppure il bollito non bollito. una girandola di 5 o 6 tipologie di carni diverse, tagliate a mattoncino e cotte a 40 gradi sottovuoto per 3 ore. e la mousse di mortadella soffiata con il sifone e la schiuma di clorofilla e il pescedicuinonricordoilnome con la salsa di saba (mosto cotto, immediatamente acquistato). e le destrutturazioni/ricostruzioni di piatti tipici, come la torta barozzi modenese.

insomma, si è mangiato benissimo (non mi soffermo sui vini: sontuosi, anche per il prezzo. chi li conosce e li frequenta con i miseri budget destinati ai divertimenti?). chissà cosa mi sono persa, ignara di tutti i procedimenti che ci sono dietro queste preparazioni, anzi...sto pensando ... l'odore di quelle sostanze chimiche....era delle tovaglie?

seconda lezione - gli strumenti e l'orchestra

2011-03-27T22:31:00.001+02:00

seconda lezione di musica classica. a prima vista (a primo ascolto) si direbbe che riconoscere gli strumenti musicali sia una questione semplice, a parte qualche confusione per i fiati (legni? ottoni? ma il corno inglese è un ottone o un legno?). britten ha scritto una guida del giovane all'orchestra esaustiva. in realtà, l'appassionato deve perdersi nella funzione espressiva di ogni strumento, che dipende da tecniche costruttive e usi nelle varie epoche.

l'ascolto di quattro interpretazioni del primo movimento dell'inverno di vivaldi (carmignola, accardo, montanari, giardino armonico) pone domande: ma la musica non è scritta per essere eseguita allo stesso modo? perchè gli archi possono produrre colori e timbriche completamente diversi? un allegro non molto può essere eseguito a velocità diverse?

altro esercizio è confrontare le cinque promenade da quadri di un'esposizione di mussorgsky-ravel. stessa melodia e orchestrazione diversa: cosa cambia e perchè? quali effetti espressivi si ottengono con questi cambiamenti?

e sempre sull'uso di sezioni orchestrali nelle composizioni di varie epoche: esiste una gerarchia che assegna ad alcuni strumenti un ruolo da protagonista? l'ascolto di frammenti con strumenti a fiato tra monteverdi, tchaikovsky e stravinskij è significativo.

ovvio. le risposte (o la rassegna di punti di vista e chiavi di lettura) vanno a chi frequenta le lezioni. e per casa, ascoltare il bolero di ravel e giocare a riconoscere gli strumenti che eseguono la melodia e quelli che la accompagnano.

trilogia degli occhiali di emma dante

2011-03-20T21:00:00.001+01:00

lo so. ho una venerazione per quella femmina sicula che è emma dante. sarà che vedo nel suo teatro simboli della storia di tutte le donne e in particolare di quelle siciliane, sarà che per me assidua fruitrice di perfomance il suo teatro è il teatro, sarà che ormai ho visto tutte le sue rappresentazioni. la adoro.

mi cimento con un elenco sulla trilogia in ordine sparso. mi piace perchè: le scenografie sono disegni simmetrici che ricordano o sintetizzano i temi dello spettacolo (timer e carillon segnano il tempo che scorre inesorabile, ancore sospese e gocce d'acqua ricordano il mare, un baule in un angolo è pozzo di ricordi). cimeli di sicilia sono frequenti, come nella gestualità dei bravissimi attori che ricordano movenze da pupi e interazioni straripanti o rissose tra gente in strada (ricordo la colf del nonno - una volta si diceva cameriera - che litigava per strada con la moglie del suo amante, strappando capelli, graffiando, insultando).

la religione con i suoi soffocanti condizionamenti presenzia con crocifissi e proposizioni di ruoli penalizzanti. la disperazione, la povertà, l'ignoranza, la prevaricazione sono evidenti, ma si accompagnano anche a entuasiasmi teneri e dolci malinconie. le donne sono tutte contemplate - madri, spose, compagne, arpie, sottomesse, innamorate, prevaricatrici. le musiche sottolineano le contraddizioni e pescano nelle autobiografie o si nutrono di stili contemporanei. e altro ancora. bello, bellissimo.

pappano in web

2011-03-19T19:13:00.003+01:00

sica

finalmente. finalmente un progetto di musica classica che tiene conto del mondo che avanza sul web. un mondo che s'incontra, condivide i contenuti e li crea, commenta in tempo reale e personalizza l'opera quasi trasfigurandola, ha bisogno di informazioni disparate e le vuole scegliere da un catalogo. ma soprattutto un mondo che non spende più tanti soldi per la cultura: del resto, se non li spende lo stato....

telecom ha inaugurato il progetto pappano in web, in collaborazione con l'accademia nazionale di santa cecilia. si tratta di tre appuntamenti con il direttore musicale antonio pappano: due concerti sinfonici e un concerto da camera al pianoforte con al violoncellista Luigi Piovano, andati in rete nei giorni scorsi. la fruizione dei concerti e dei video di accompagnamento è gratuita. bella forma di mecenatismo e di diffusione dei brand: probabile un futuro a pagamento di quei contenuti particolarmente appetibili. tutto nella norma.

non sono riuscita a seguire i concerti in diretta (live streaming), perchè la mia connessione è lenta. on demand, è possibile vedere tutto quando si vuole e ho dato una sbirciata, anche ai video di avvicinamento basati sull'esplorazione di una giovane ignara di musica classica (tipo sfide in tv o reality). come su facebook, dico solo: mi piace! evito di fare la criticona su linguaggio e approccio, perchè è un inizio in cui bisogna accontentare un pubblico di affezionati web-alfabetizzati e un potenziale di soliti semprecitati ma disinteressati (non per colpa loro) giovani neofiti.
puntuale il blog in tempo reale: a domande del pubblico collegato sul web, il buon paolo (non ho capito chi sia esattamente) risponde, chiarisce dubbi, raccoglie segnalazioni.

seguiamo questi segnali nazionali di contemporaneità nella proposta di musica classica, anche scaricando podcast da altre istituzioni (ad esempio quelli dell'auditorium di roma), e diamo un occhio agli esempi internazionali (london symphony orchestra e berliner philarmoniker, tanto per fare qualche esempio).

gli sponsor sono i mecenati contemporanei?

2011-03-14T21:40:00.001+01:00

triste vedere venezia impacchettata da cartelloni pubblicitari e sponsor di variegato appeal. sorvolo su piazza san marco che si presenta come un cantiere: materiali posizionati in larghe porzioni senza nemmeno una protezione che li nasconda, pubblicità gigante sui capitelli scoloriti e scheggiati. il tutto in mezzo a sporcizia. sono italiana, per di più siciliana che vive a roma, e dunque non mi posso meravigliare.
indignare si, invece. e, anche, riflettere. questi moderni mecenati proteggono e preservano la bellezza ma utilizzano strumenti che cozzano con il gusto: praticamente un ossimoro.

e il ponte dei sospiri soffocato da un azzurro cielo e immagini decontestualizzate?sono andata sul sito dello sponsor . pensavo che raccontasse il restauro del palazzo ducale e invece ho trovato una serie di materiali che testimoniano storie d'italia segnalate dal pubblico, una sorta di memoria e salvaguardia dello specifico dell'italianità. accostamento incomprensibile se rappresentato in quel modo.

perchè non pensare una presenza più delicata dello sponsor, che ha pure le sue comprensibili esigenze di visibilità? quinte trasparenti usate come bacheche per raccontare queste storie italiane da posizionare nei pressi del monumento. oppure sale interne del palazzo con videowall che proiettano l'archivio delle storie italiane. o una classica ricostruzione dell'immagine reale su un pannello protettivo e il logo dello sponsor piazzato delicatamente da un alto.

invece ecco l'impatto vistoso, figlio di quelle immagini televisive che vogliono l'eccesso: la lite in un dibattitto, la donna brutalmente ritoccata e svestita, la pruderie nascosta da finta compassione nei racconti delle storie intime. tutto torna, ma bisogna seminare altro. bisogna contagiare tutti con il virus della bellezza.

mercoledì 16 prima lezione - capire il linguaggio musicale

2011-03-10T17:09:00.002+01:00

primo appuntamento mercoledì 16 al salotto papale. in programma: "capire il linguaggio musicale".

trattiamo i pilastri del linguaggio musicale: altezza, intensità, timbro, durata. con cenni alle funzioni e ai significati del discorso musicale. cercheremo di separare gli elementi, anche se tutti coesistono e sembrano inseparabili. però, così si deve cominciare.

le successioni di altezze del suono danno origine alla melodia, con le sue logiche di costruzioni e le possibili trasformazioni grazie all'accompagnamento. l'intensità dei suoni guida le dinamiche ed è specchio della storia. i timbri ci riconducono ai sensi, visto che ci portano a colori e consistenze. a sensazioni, appunto. e, infine, l'origine di tutto il materiale sonoro a partire dalla pulsazione cardiaca: il ritmo, con accenti e combinazioni per ribadire un centro di gravità (permanente?).

è l'inizio del cambiamento della vostra percezione della musica classica (cosiddetta!). avete la mia mail per prenotarvi.

8 marzo

2011-03-08T09:35:00.000+01:00

i promessi sposi alla prova

2011-03-05T12:25:00.000+01:00

soliti ingredienti, si direbbe a prima vista. una trama caposaldo del nostro immaginario nazionale. una messa in scena con una compagnia di attori che rappresenta un grande classico, e via con il mescolarsi di dinamiche tra gli attori e di rappresentazioni dei personaggi manzoniani. così appaiono " i promessi sposi alla prova", da un testo di testori, diretto da tiezzi, con i grandi sandro lombardi e iaia forte.

tutto già visto, si direbbe. ma il funzionamento del meccanismo non è scontato, tutt'altro.

funziona la scenografia su più livelli. scale che portano a un palco, tavoli spostati su e giù, sedie con fòrmica e troni per sedute aristocratiche: è un via vai di oggetti, pochi ma simbolici. così come costumi e travestimenti. basta imitare il pettine dell'acconciatura di lucia con le dita dietro la nuca, oppure accostare ad abbigliamento contemporaneo un pastrano che ricorda un saio. così si crea un legame fisico con le due dimensioni temporali.

anche la triplice visione di autori e regista regala più livelli di godimento e lascia mescolare espressioni multiple. manzoni presenzia con la sua provvidenza e l'onnipotenza di dio, con episodi cardine e personaggi che fanno parte del nostro dna culturale (quanti termini derivano dal romanzo: ci rivolgiamo agli azzeccagarbugli, facciamo i don abbondio, spettegoliamo come le perpetue). il puntualizzare di testori che aggiunge ciniche immagini sulla bocca degli attori, a sottolineare nuove caratterizzazioni dei personaggi. infine tiezzi. quanto mi piace questo regista (anche nell'opera lirica). cura e raffinatezza sono i suoi tratti espressivi. muove i personaggi tra manzoni e testori, regalandoci prove di bravura dei singoli e dell'insieme.

imperdibili alcune scene. tra tutte scelgo l'addio ai monti. gli attori sono piazzati sul tavolo (era quello della cucina di agnese, si), adesso diventato barca, e sono sistemati come in una classica "pietà". il rumore dell'acqua viene evocato dalla mano di agnese infilata dentro un secchio pieno di liquido. il suono è evidente ed emozionante, scandisce il ritmo della vogata in contrappunto alla voce che declama. luci sfumate a sottolineare la livida bellezza. emozionante.

lezione di musica - la VII sinfonia di beethoven

2011-02-25T14:01:00.000+01:00

inauguro oggi i post delle lezioni di musica. sono sintesi delle mie attività di divulgazione.

la mia urgenza di contribuire alla causa della bellezza inizia col mettere in guardia dai dotti e sapienti. il mio preferito, si sa, è uno storico dell'arte che scrive cose incomprensibili (ma questo potrebbe essere un esercizio estetico godibile) e soprattutto non riconducibili al linguaggio musicale. esempio "...il prodigioso umor nero del maestro conduce l'ascoltatore nei meandri di un susseguirsi travolgente di folgorazioni, che squarciano il velo dell'ignoranza e del luogo comune per trasportarci in una dimensione di audace bellezza...." e così farneticando. (mi piacerebbe fare la controrubrica, sullo stile delle note per la stampa in un powerpoint, e "tradurre" le sue osservazioni). prof, la prego, meglio la storia dell'arte. la musica è un linguaggio e va spiegato anche come tale.

ho davanti un gruppo eterogeneo con il quale non ho possibilità di verificare la competenza musicale per procedere con l'ascolto. devo trovare un terreno comune, come di solito è opportuno fare. mi propongo di stimolare l'attenzione su alcuni elementi del linguaggio, secondo prospettiva beethoveniana e con tecniche multidisciplinari.

non si può ascoltare l'intera VII sinfonia. bisogna allenarsi a percepire i suoni, a organizzarli mentalmente e poi memorizzarli con nuove chiavi di lettura. meglio proporre una sequenza con frammenti dei 4 movimenti della VII sinfonia, secondo questo ordine: III, IV, I, II. è un ordine che mi permette di passare dal più facile al meno semplice.
organizzo stimoli sonori e video tra nada, haydn, mozart, baricco, il discorso del re, e naturalmente beethoven: seleziono elementi sui quali porre una lente di ingrandimento. sedimentata questa esperienza di ascolto, ogni altra successiva sarà più ricca e consapevole, una somma di abilità e capacità nuove. aggiungo elementi di contesto: più che sottolineare la storia, mi interessa inquadrare il periodo e abituare chi ascolta a indossare le "orecchie" dell'epoca.

ecco la sintesi di elementi strutturali da analizzare: la frase musicale, le sue componenti e la logica ripetizione/somiglianza/contrasto; la simmetria settecentesca e l'allargato spazio sonoro beethoveniano, con l'orchestrazione che si arricchisce di parti per ottoni e percussioni; la forma sonata e i due temi principali; le caratteristiche di due temi che si intrecciano nell'allegretto e la questione dell'interpretazione, ovvero cosa aggiunge il direttore a quanto scritto sulla partitura.

è l'inizio. chi ha voglia di ricevere i link per l'ascolto?

elfo/theatridithalia come in un touchscreen

2011-02-20T17:21:00.001+01:00

testi intensi per nulla datati. attori integrati nella narrazione cinica, bruciante, vivida. una regia che sembra un touch screen, dove puoi scegliere quale quadrante illuminare e rappresentare, mentre gli altri rimangono in attesa di essere selezionati.
bello elfo/theatridithalia di de capitani e bruno, visto al teatro valle di roma.
l'america degli anni '80 con lo spettro dell'aids e il warning sulle carriere di rampanti arrampicatori opportunisti e vili. tutti pagano un prezzo: moralista il testo di kushner? una fotografia non ancora sbiadita, piuttosto. verosimile e con spunti di riflessione su singole frasi, sintesi di complessità di pensiero: l'amore e la pietà, le minoranze potenti, il male che sembra ironizzare su se stesso.
belle le quinte illuminate da proiezioni. belle le musiche a potenziare il racconto. bravi gli attori, tra grovigli di corpi, allucinazioni e amici immaginari, sangue e malattia.
chissà com'è la miniserie tv con de niro e al pacino.

il catalogo delle lezioni di musica, febbraio-luglio 2011

2011-02-17T13:38:00.002+01:00

musica classica: istruzioni per l'uso è un ciclo di incontri che organizzo a casa mia o di conoscenti, ma anche presso associazioni, librerie, università,....insomma in tutti i luoghi e in tutti i laghi.

ho da sempre un cruccio. mi rammarica il fatto che la musica classica non sia compresa e amata: quanta bellezza sprecata, quanto piacere limitato, quanta conoscenza sacrificata.

eppure esiste una competenza musicale indotta dalla cultura dominante. è sufficiente scoprirla. sono convinta che un approccio multimediale sia la giusta chiave per entrare in questo mondo. divulgate, gente.

i cuochi di gambero rosso channel

2011-02-06T10:33:00.004+01:00

se sintonizzo il canale 411 di sky sono perduta. qualcosa di perverso mi ipnotizza e mi inchioda allo schermo.

facile parlare della mia preferita, laura ravaioli (nomen omen, se si leva una "a" al cognome). sintetizza quanto mi piace della cucina: l'assoluta soggettività nell'ambito delle tradizioni, la contaminazione tra culture, il gusto personale e le possibili variazioni, la ricerca etnologica, l'esperienza nelle cucine dei ristoranti italiani ed esteri, la cura dell'esecuzione (senza quei gesti da scuola alberghiera tipica di alcuni cuochi: come esistessero coreografie studiate per sbattere le uova o per emulsionare salsine), l'ordine e la pulizia, il piacere sinestetico, la presentazione bella ma non artefatta. unica perplessità: è magrissima. come fa?

il mio preferito, da una prospettiva diversa rispetto alla ravaioli, è maurizio santin, il pasticcere pasticcione. nella sua mezzora di trasmissione prepara dessert complicatissimi, la cui esecuzione richiede una pazienza notevole. sporca un'infinità di bastardelle e contenitori vari, gli cascano cose dalle mani, infila le dita per assaggiare (le stesse dita che più tardi assembleranno il dolce), sforna basi di frolla che si staccano malamente, rumoreggia con gli utensili e stenta a comporre torri di bontà (gli crollano spesso, credo che nell'inquadratura finale li tengano insieme con l'attack). e alla fine: zucchero a velo. sempre, costantemente, indipendentemente dal dolce. talvolta mi dico che no, no, questa volta non lo metterà perchè sembra tutto così armonico, e invece ....mitiche certe preparazioni al cioccolato, che deve piacergli molto. ne ricordo una che presagiva un bicchiere trasparente composto da tre differenti colori di cioccolato (pare ci fosse anche una corrispondenza di consistenze: da più duro a più cremoso). ebbene, il bicchiere alla fine è risultato di un unico colore (vietate le analogie), macchiato ovunque e, ovvio, coperto da tanto zucchero a velo. lui è simpatico e i dolci saranno anche buoni, ma da vedere....

poi ci sono altri padroni di casa. l'adrenalinico simone rugiati, fantasioso e godurioso per un pubblico più giovane. il tecnico massimiliano mariola, gentile spalla di bravi cuochi italiani. marco sabellico, l'esperto di vino.

e gli stranieri. inspiegabile il successo di jamie oliver: piatti grassi da mille ingredienti, preparati come non vorremmo mai si facesse nelle cucine dei ristoranti o dagli amici creativi: mani (mani, non dita) immerse nelle preparazioni e poi asciugate ovunque prima di rientrare nei composti, assaggi con masticazioni esibite. poi c'è il buster keaton dei cuochi, anthony bourdain. lui è lì per caso. elegante e distaccato, racconta i suoi viaggi culinari e ad ogni assaggio proclama un uhmmmm che ci dovrebbe descrivere il tutto. fa la vita che tutti vorremmo, in verità, ma forse è stufo. ha sempre una sigaretta accesa: possiamo fidarci delle sue papille gustative? surreale, la mitica nigella lawson, la jessica rizzo della cucina. sembra faccia sesso con tutto, ammicca e ancheggia: usa un'infinità di ingredienti e preparazioni, per cui un alimento viene trasfigurato e reso irriconoscibile. ha armadi pieni di barattoli contenenti arachidi di tutti i tipi che usa generosamente, aggiunge ingredienti a ingredienti con quel suo sorrisino che nonsaicosatifarebbe.

ad ogni pubblico corrisponde un cuoco. tutti i gusti e gli stili sono contemplati e si impara molto. continuo a inchiodarmi alle future programmazioni.

villains. the dark side of london west end

2011-02-03T22:08:00.000+01:00

sempre un plauso a romaeuropa. raccoglie tendenze, alcune, quanto basta a vivacizzare il serio ambiente romano dell'esibizione artistica.
questo spettacolo si preannunciava gotica rappresentazione di melodie da cabaret o cabarettizzate, atmosfere dark e umor nero. in parte è stato divertente. effetti, costumi, cartelloni proiettati come in un film muto, melodie note diversamente esibite, recitazione cruda: mr pustra e joe black si sono presentati nel loro repetorio un po' circense, un po' vaudeville, un po' fetish.
peccato che la cura sia stata intermittente. studiate canto, creature surreali. è un peccato non godere di belle interpretazioni a causa di melodie inesorabilmente calanti. curate le dinamiche, non si può suonare sempre fortissimo e senza bilanciare i suoni (ah, quel sax e quella fisarmonica: quanto baccano!).
era forse un problema tecnico di amplificazione sul palco? vi risentiremo.

deve riposare: condimenti e siculitudini

2011-02-03T21:41:00.002+01:00

il broccolo siciliano affogato nel vino. lo mangio a catania. cipolla + broccolo + vino rosso. si fa il giorno prima, deve riposare.

la zucca agrodolce. messinese? sicula, certo. si frigge con aglio e si sfuma con aceto bianco. a cottura, una manciata di menta fresca e pepe. si fa il giorno prima, deve riposare.

melanzana eoliana abbrustolita, condita con aglio, origano, menta, peperoncino e un'emulsione di olio e aceto. si fa il giorno prima, deve riposare.

cavolfiore palermitano cotto con vino bianco, uvetta, pinoli, cipolla, acciuga. si fa il giorno prima, deve riposare.

popolo posato e riflessivo, il mio.

il bestiario dell'interprete

2011-02-02T19:21:00.000+01:00

c'è chi, come lang lang, piroetta sulla tastiera e recita ogni passaggio (austero, regale, dolce,...). tutto sembra facile, un giochino da ragazzi, e infatti se la ride e si diverte. quanto di più fuorviante per i giovani poco diligenti che poco studiano e molto vogliono ottenere, possibilmente a gran velocità. mi viene in mente una citazione da "ma quando arrivano le ragazze?" di avati. un poco dotato briguglia osserva il talentuoso santamaria e dice a dorelli, suo pretenzioso padre nel film: il talento è un dono, mentre la passione è un equivoco. vero. che poi è quanto è successo a molti studenti di conservatorio, bravissimi in provincia, bravini in giro ma troppi numericamente per il mercato (troppissimi, poi, per un mercato "vecchio" e per vecchi, con rispetto parlando direbbe la nonna).

c'è chi, come pollini, composto e ispirato si concentra sulla tastiera. c'è solo lui. sembra quasi onanismo il suo, comprensibile a tutti come idea, ma assolutamente soggettivo in pratica. ogni passaggio, ogni dettaglio è stato studiato, comparato e scelto tra tante possibilità interpretative. e il rispetto per quanto concertato è massimo e parte da lui stesso.

ci sono anche donne, come le sorelle lebèque, che sintetizzano molte femminili attitudini e, soprattutto, non si prendono sul serio. tecnicamente agguerrite, spaziano attraverso molti repertori e stili musicali (ah, la solita trasevrsalità femminile? no, tra gli artisti è cosa comune.), realizzano progetti con altri artisti, si fidanzano tanto.

tutto questo per dire che nel mondo dell'interpretazione esistono modi di rappresentare e potenziare il significato di quanto si fa. vale per i grandi, però. è una piccola introduzione a prossimi post

capire la musica classica: la divulgazione

2011-01-17T13:21:00.001+01:00

alexander lonquic ha tenuto una lezione all'auditorium di roma. non ci potevo credere: un artista "classico" che racconta e consiglia ricerche su youtube; che parla di mercato anche nel campo dell'interpretazione musicale; che si sofferma sulle "orecchie" degli ascoltatori, come fossero costumi di scena da indossare per capire influenze, mode, necessità espressive. bravo. e simpatico! (chissà perché certi argomenti devono essere accompagnati da compostezza seriosa. mi vengono in mente i documentari di storia dell'arte, ad esempio, dove bei dipinti vengono associati a non identificate musiche barocche con effetto supersoporifero e allarme tipo "tenersi a distanza"). efficace la carrellata di interpretazioni vivaldiane eseguite da 4 diversi gruppi/interpreti, ciascuno con una visione peculiare di quanto è comunque scritto sulla partitura.

seguo regolarmente le iniziative di divulgazione della musica, essendo a mia volta promotrice. vago da istituzioni a librerie ad associazioni. mi diverto un mondo. c'è una galleria di personaggi da frequentare.

c'è la musicologa erudita e bellina. ipnotizza l'uditorio di over55 composti e grati. propone ascolti, utilizza qualche termine specifico che il pubblico riconosce come punteggio per la patente del bravo ascoltatore. devo dire che la ricerca è appassionata e interessante: sarà che non frequento l'aneddotica, ma trovo certi racconti appropriati.
c'è la guida colta e ispirata. un frammento barocco gli provoca reazioni estatiche incomprensibili ai più. i microfraseggi diventano elementi distintivi di una interpretazione: belle analisi per i musicisti, ma per gli altri? come si può trasmettere un brivido?
c'è l'affabulatore presuntuoso, tipo "credete a me, qualsiasi cosa vi dica con questo faccino". racconta le sue passioni e le sue elucubrazioni come fossero vangelo: da prendere a non-esempio.

non c'è, ancora, chi propone una modalità che possa attirare i giovani, assenti a questi appuntamenti e a rischio di estinzione come pubblico futuro. peccato perdere la bellezza di certi repertori. il concetto è: se lo capisco, forse mi piace. e per capire, bisogna utilizzare la logica della performance multimediale: un regista che stabilisce i tempi tra video, discussione, interazione, ascolto, racconto; un musicista live che suona e racconta vissuti; un mediatore di culture che incastona un ascolto in una narrazione poliedrica adatta all'esperienza dell'ascoltatore (tv, arte, web, pop music, letture, tendenze, cucina, fisica, storia.....)

si, viaggiare

2011-01-11T19:01:00.000+01:00

in gruppo per sfruttare le complementarietà, con le amiche femminazze per ridere dall'inizio alla fine (con intermezzi litigiosi, of course), con il proprio amore per romanticismi e costruzione di mattoncini relazionali. e naturalmente da soli, una meraviglia. viaggiare. muoversi con corpo e mente, secondo il noto adagio che non tiene in considerazione la meta ma lo spostamento.

corpo e mente impegnati in un prima, un durante e un dopo. il prima è dedicato all'informazione, la scelta, l'immaginazione. il durante è attivazione di tutti i recettori per registrare, verificare (talvolta si è un po' ispettori, dopo quanto si è letto in anteprima!). il poi è sedimentazione, sintesi e nuova conoscenza: niente è più come prima. una informazione su ciò che si è visto ha un suo sfondo preciso nella memoria dell'esperienza. un romanzo ambientato nel luogo lontano esperito è altra cosa, si basa su dettagli vissuti e ha profumi, sapori, tagli di luce, consistenze.

considerare e confrontare i diversi approcci al viaggio. il turista pedante che tutto deve vedere ("una volta che mi trovo qua..."); il disordinato e refrattario alle guide ("vado dove mi porta il cuore, ho fiuto io"); lo scienziato che ha una dipendenza drammatica da numeri, statistiche, meccanismi sociostoricopsicologici, saperi eruditi; il romantico che "ogni fiore, tramonto, angolino appartato..."; il gourmant; il cacciatore di regalini (forma di consumismo fuori sede); il ciarliero messo con il silenzioso e con il capriccioso; il ritardatario e l'ossessivo dipendente dalla sveglia....

viaggiare come attitudine. cambiare strada ogni tanto per arrivare nello stesso posto di sempre. guardare gli altri con occhi nuovi. scegliere un senso diverso dalla vista per descrivere una situazione. provare a fare le cose senza pilota automatico, seguendo uno schema diverso o andando allo sbaraglio. inauguro l'anno con occhi nuovi.

in vacanza. si riapre l'11.01.11

2010-12-28T11:46:00.000+01:00

la sperimentazione del salotto papale si conclude nel 2010.
le chiacchiere riprendono a pieno ritmo da gennaio: si inaugura l'11 con nuove urgenze espressive.

infiniti auguri e tanto scialo a tutti.

anastasia, genoveffa e cenerentola: solita incantevole emma dante

2010-12-24T15:20:00.000+01:00

è un'artista. è un'artista originale, sicula e femmina. è un'artista che riesce a offrire punti di vista con scatole drammaturgiche diverse: l'opera lirica, il teatro impegnato o per ragazzi, il romanzo. mi piace emma dante.

stavolta ha raccontato la favola di perrault con elementi linguistici e contenutistici che in lei amo: le donne intraprendenti, lottatrici, futuriste; le famiglie soffocanti tanto quanto i condizionamenti religiosi; la corporeità che tutto impregna; oggetti che evocano e suggeriscono senza invadere la fantasia.

in questo consueto narrare (nel senso di stile riconoscibile da fan), la dante ha ancora una volta sfruttato elementi ovvi decontestualizzandoli.

effetti umoristici: billie jean di michael jackson per la sfilata grottesca dei look da ballo delle sorellastre; perdere l'amore di massimo ranieri quando il principe perde di vista cenerentola; la finta buona educazione impartita con le basi della danza classica, in francosiculo.

quell'unico elemento scenico (quinta o paravento al centro della scena) diventa effetto fiabesco: viene abbellito con teli ricamati o tessuti grossolani, a seconda della location principesca o casalinga; gli oggetti di scena vengono lanciati da dietro e restituiti, appaiono e spariscono, a volte si intuiscono solo perchè sono dall'altro lato, si sa.

bello bello bello. lo spettacolo fa parte di quelle rivisitazioni e di quelle interpretazioni che giustificano l'appellativo di classico a un prodotto culturale. bravi gli attori in doppie parti e, come sempre, artisti totali che cantano, ballano, recitano si trasfigurano.

non c'entra niente, ma devo dirlo: quanto sono grandi i siculi come emma dante, franco battiato e carmen consoli!

3 forchette, 2 cappelli, 4 calici: le classifiche in cucina

2010-12-15T15:38:00.000+01:00

l'unica ragione per cui leggo le recensioni sui ristoranti è l'informazione. nuovi posti, nuove contaminazioni, nuove modalità di intendere l'accoglienza enogastronomica. mi collego al sito (ormai ce l'hanno praticamente tutti), navigo sulla blogosfera e l'idea me la sono fatta. non ci penso proprio ad affezionarmi al critico o alla guida di turno. troppo sospetti i pranzi gratis in cambio di recensioni, troppo bravi i giovani che fanno l'ufficio stampa e invadono la posta con cartelle benevole, troppo difficile il rapporto tra gusto personale e divulgazione per i più.

mi faccio un'idea, quindi, ma il posto va vissuto. non si tratta solo di menu: arredamento, mise en place, accoglienza, toilette e atmosfera concorrono al risultato finale. per non parlare delle persone che abitano e connotano il luogo. per queste divagazioni segnalo la rubrica "i locali di io donna", sul femminile del corriere della sera. il ristorante viene descritto globalmente secondo queste coordinate. divertente.

sul menu, spendo due parole.

finiti i tempi in cui il cibo era bisogno primario, oggi la contemporaneità dei sensi viene privilegiata. sinestesie. un cibo deve essere bello da vedere, consistente in vari modi, profumato e, naturalmente, gustoso. slow food ci irretisce nel dedalo delle varietà di tradizioni, tipologie di coltivazioni, modalità di cottura, materie prime, quanto di vario in italia possa esistere (e quindi, nel mondo vista la nostra prolifica penisola). surreali alcune discussioni su salumi prodotti dai soli 4maiali4 esistenti al mondo, su coltivazioni in lembi di terra con precisi gradi di inclinazione dei raggi solari, su forme di sale provenienti dalle più disparate località dell'orbe terracqueo.

dopo sinestesie, coerenza è parola imprescindibile a proposito di cucina. la vera carbonara, l'unico tiramisù, il ragù come solo lo sanno fare lì: sono espressioni che non mi appassionano. la cucina è contaminazione, è segno di passaggi di culture diverse, è creatività unita alle risorse del luogo. ciò che ha una storia e ben si autorappresenta: questo, ciò che per me conta.

mi viene voglia di invadere la polonia se ascolto wagner?

2010-12-11T11:06:00.000+01:00

quella della polonia invasa per colpa di wagner è una celebre battuta di woody allen. ma quando vedo starlette e lelemoriani, mogli di, politici, gente nota e personaggi famosi a una inaugurazione scaligera me lo chiedo sempre: ma a loro, piace? ci sono andati per passione? hanno dimestichezza con wotan e brünnhilde come fossero giove e le muse? anche aiutati dai videolibretti della scala, si destreggiano con la lingua tedesca e la tetralogia wagneriana? sono cultori delle mille interpretazioni politiche o ammirano quanto di schopenhauer c'è in wagner?

4 ore e 55 minuti.

quasi cinque ore in cui si consumano incesto, adulterio, tradimento, punizione, passione, servilismo,....un'opera immensa da ogni punto di vista.

istruzioni in breve1. il leitmotiv (tema conduttore). wagner usa più di 90 temi che ci riconducono a precise situazioni o personaggi. quando si presenta per la prima volta, il tema viene ripetuto per essere impresso nella memoria. il leitmotiv è uno strumento espressivo che descrive o associa, amplifica il significato e connota una scena, è usato come se fosse un tag. è interessante notare come wagner raramente faccia cantare un leitmotiv: lo fa eseguire dall'orchestra. nel cinema viene usato comunemente e si può dire che con il dramma wagner faccia un prodotto simile al film, ovvero una "opera totale" che si esprime con musica, testi, architettura, danza, pittura.

istruzioni in breve2. ecco la riduzione per pianoforte, lo spartito dell'inizio del terzo atto con la celebre cavalcata delle valchirie (gli elicotteri di apocalypse now dicono qualcosa?). mi piace far notare come alla visione si possa intuire il carattere delle guerriere, senza conoscere una nota.

ps: come suggerisce severgnini, dovevamo aspettare un argentino-ebreo-russo, ciò il maestro barenboim, per rammentare l'urgenza dell'articolo nove della costituzione italiana

è possibile farsi un panino con dante alighieri...

2010-12-04T16:23:00.000+01:00

si, tremonti vorrebbe essere spiritoso, ma qualcuno gli spieghi che gli eventi culturali rendono economicamente. svariati sono gli studi sulla ricaduta economica degli investimenti in campo culturale: 100€ investiti diventano 249€ per l'economia locale e toccano settori non direttamente interessati. citerei: umbria jazz, l'auditorium parco della musica, festival letterature di mantova, ecc.

il made in italy rappresentato da musica, arte, poesia è inimitabile. leggiamoci lo studio ambrosetti presentato al forum florens.

all'opera con...turandot

2010-12-02T13:52:00.000+01:00

Quali sono i divertimenti prediletti oggi dalla maggioranza dei connazionali? Andare al cinema, mangiare una pizza, riunirsi insieme agli amici per il gossip settimanale, scatenarsi al ritmo della techno? Degustare un vino, leggere un libro, frequentare salotti culturali, scegliere una pièce sperimentale? O, forse, il pubblico fruitore si sta trasformando in una macchina trita-stimoli, in grado di districarsi da impostazioni manichee e percorrere itinerari culturali caratterizzati da mix di proposte?

Come potremmo convincere un ignaro neofita ad abbandonare le solite occasioni di aggregazione ludica a favore di uno spettacolo così apparentemente anacronistico come l’opera lirica?

Se ragioniamo sugli effetti benefici della tanto denigrata cultura televisiva, che talvolta addormenta le menti, dobbiamo riconoscere che il tubo catodico ha innalzato il livello di alfabetizzazione in senso lato, allenando il teleutente alla contemporaneità dei linguaggi espressivi: immagini, suoni, parole. Con una sintesi semplice, ma efficace, cos’è l’opera lirica, se non una storia raccontata mediante combinazioni linguistiche dal grande effetto espressivo?

Mettiamo la storia di una principessa anaffettiva, dalla bellezza gelida e dal carattere vendicativo. Facciamola incontrare con un principe apparso dietro mentite spoglie, tanto nobile da meritare la fedele compagnia di una dolce schiava. Aggiungiamo figure di contorno che alleggeriscono e sdrammatizzano la tragedia che sta per consumarsi. E’ una fiction televisiva, un racconto di Sepùlveda, uno schema di luoghi narrativi per studenti di scrittura creativa? Semplicemente, è lo scheletro di una complessa macchinazione teatrale, in cui la musica traccia solchi di significato attraverso funzioni che le sono proprie.

In questa sorta di arte, interviene il lector in fabula del fruitore. Con il potere di “inquadrare” un’immagine micro (il corista altero in terza fila, piuttosto che la schiava Liù disperata) mentre il tutto si sviluppa ed è irrimediabilmente perduto. Con il potere di attribuire significati secondo le proprie coordinate culturali ed i propri bisogni, ovvero secondo background e modo di sentire, il neofita mette in gioco i suoi codici generali di competenza musicale, che non sa di possedere (tutti in Italia distinguono astrattismo e figurativismo in arte, versificazioni e prose, un’architettura barocca da un tempio classico, ma, si sa, di musica…non se ne capisce!).

Quali “dritte” imbeccare al nostro neofita? “Be yourself” , innanzitutto. Sempre necessaria la presenza di chi esclama che “il re è nudo”. Inoltre, uso di chiavi di lettura, di lenti d’ingrandimento, di occhiali del fruitore dell’epoca.

Le chiavi di lettura possono essere legate ai particolari della rappresentazione in sé. Una regia dissacrante, una scenografia di particolare fattura e bellezza, l’inserimento di elementi tecnici insoliti (luci, video, acrobazie), quel figo del vostro vicino di posto (non guardatevi troppo attorno, ciò, a dire il vero, capita assai di rado!), possono creare quelle associazioni che si innescano nell’immaginario col risultato di uscire dallo spettacolo con un bottino di stimoli.

Le lenti d’ingrandimento focalizzano l’attenzione sugli elementi essenziali del linguaggio musicale. Senza andare a lezione di musica (per carità, con lo scoraggiante solfeggio…) siamo tutti in grado di riconoscere il grado di intensità dei suoni, l’articolazione legata o staccata di un discorso melodico, la durezza o la fluidità di certe timbriche. Possiamo osare pensare che ogni scelta corrisponde ad una delle funzioni che citavamo prima. Pensiamo alle inquadrature di un film. Una sequenza di inquadrature di un western del grande Sergio Leone, tipo panoramica - piano americano - volto dei pistoleri a turno (gocce di sudore comprese) – sguardo assassino: analogamente alla musica, non si tratta di un crescendo di tensione creato con elementi linguistici differenti? Le contrapposizioni di due motivi musicali possono essere paragonate a protagonista e antagonista di un romanzo? Si può seguire la logica musicale prendendo in prestito quella di tutte le espressioni artistiche dell’uomo, cambiando gli elementi specifici (per carità, intellettuali delle torri d’avorio della musica, stiamo parlando di neofiti!).

Gli occhiali del fruitore dell’epoca ci servono per immaginare la diffusione di questo tipo di spettacolo, come può essere il cinema ai nostri giorni, con tutti i tic, le mode e le diavolerie predilette dai contemporanei. L’esotismo del lavoro pucciniano può essere paragonato alla tendenza odierna di “regalarsi un momento esclusivo per sé” in un concept store : colazione con sushi e sashimi, essenze di thè verde asperse in un ambiente fusion, dove non manca la chaise-longue Le Corbusier, ma sono presenti i paraventi in carta di riso.

Dunque, proviamo a vedere Turandot di Giacomo Puccini, libretto di Adami e Simoni. Voglio dire subito che il loro versificare è infinitamente meno interessante di certe liriche, dalle antologie tipo “ditelo con un verso” alle imperdibili esternazioni di Apollinaire? Lo dico senza timore: è vero. La tirannia di Puccini musicista, in questo caso, è palese, ed il neofita non può preoccuparsi di analizzare metro e ritmo, privandosi del proprio gusto estetico. Si guardi dunque complessivamente all’effetto. E non solo di musica e testo, ma di tutti quegli elementi che accennavo prima. Chiedendosi di continuo, tanto per non perdere il ritmo vitale della consapevolezza, chissà perché…, come mai…, cosa può significare…, ciò ricorda…

L’effetto alla cinese è fortissimo, ma non sempre pertinentemente. Perdoniamo Puccini per il fatto che, il grande cancelliere Ping, il gran provveditore Pang, il grande cuciniere Pong, sono stereotipi del “cinese” (cortesemente, nessun riferimento di attualità) , personaggi della commedia dell’arte che, lontani da una improbabile Opera di Pechino, sono vere e proprie caricature. Puccini risente delle culture degli esotismi provenienti dall’ art nouveau e dai germi del colonialismo, con gli arredi di lacca, le porcellane dipinte con uccelli e le tarsie di giada. Ma il nostro proviene dalla cultura letteraria verista, e la sua Turandot ci sembra più una storia drammatica di sentimenti comuni in cui, quasi forzosamente, vengono affibbiati elementi esotici per giustificare le enfasi degli elementi linguistici: gli approdi alle sonorità che riconducono alle scale musicali “cinesi” . A proposito, sono riconoscibili? Senza essere specialisti, è possibile individuare queste sequenze organizzate con cinque suoni (scale pentafoniche), con produzione di un caratteristico effetto (d’ora in poi…). Si comprende che alcune di esse sono più presenti, quasi come i motivi di una colonna sonora da film, che si palesa, si trasfigura, si frammenta per evocare determinate emozioni?

E, mentre il neofita si appresta a fruire di un mare magnum di stimoli, senza pregiudizi di sorta e con l’incanto di chi si appresta al nuovo, può capitare che lo specialista non tragga godimento dalla dimensione della scoperta di ogni singola rappresentazione, concentrato, com’è, solo sull’opera.
Al fruitore melomane il presente divertissement può sembrare orpello consolatorio per chi esperto non è. Eppure, ci sembra cosa buona e giusta incoraggiare il neofita dichiarando che non basta notare dettagli (come i protagonisti avrebbero dovuto muoversi, quanto il regista sia colpevole, quali le ragioni delle digressioni del direttore d’orchestra rispetto a certe revisioni critiche di partitura) per entrare nell’anima di una messa in scena. Così come non è indispensabile conoscere a memoria cronologia dei lavori del compositore, edizioni critiche dell’opera e rammentare, cantando, tutto il libretto.

Che forma di conoscenza è l’erudizione, se si limita al collezionismo bulimico di nomi e dati, senza possibilità di contaminazione con materiale “altro”, di rielaborazione delle idee, di esercizio della maraviglia?
Al fruitore esperto l’impegno di proporre supporti eruditi agli ignari neofiti, e, a questi, il compito di esternare disimpegnate osservazioni: insieme, a condividere l’ipnosi di uno spettacolo multimediale, e quindi moderno, capace di straniare per un tempo di vita parziale ed intenso le fatiche dell’esistere.

P.S.: magari, con un po’ di coraggio, il neofita scoprirà di potersi destreggiare nell’incomprensibile mondo sonoro, tentando di intraprendere lo studio di uno strumento musicale. Sarà il caso di avvertirlo dei limiti degli approcci tradizionali che …..ma questa è un’altra, lunghissima, storia!

quando la musica antica può diventare contemporanea

2010-11-28T17:04:00.000+01:00

where is my soul? è il titolo di uno spettacolo bellissimo della regista petrick con l'ensemble b'rock. il gruppo ha proposto un percorso drammaturgico composto da madrigali monteverdiani. b'rock suona strumenti antichi e accompagna voci molto curate. il bello è che lo spettacolo potrebbe assomigliare ad uno di quelli che vediamo a proposito di de andrè o gaber. intendo dire che monteverdi, paragonabile a un eccelso cantautore di oggi vissuto però a cavallo tra '500 e '600, è riletto come fosse un contemporaneo: tra potere, amore, abbandono, gioco si costruisce un prodotto culturale lontano da ribalte ingessate e antiquate.
il tutto con elementi espressivi del teatro contemporaneo: video, luci, brevi dialoghi, uso delle musiche come se le mixasse un dj. bello. da imitare, soprattutto.

è il pallino del salottopapale. troppa bellezza viene sprecata e sottovalutata. evitiamo di parlare di bondi e affini: mai visto nessuno di loro ad un appuntamento culturale per interesse personale. eventualmente presenti per questioni di red carpet i nostri dirigenti politici sono inadeguati a ereditare il patrimonio del made in italy che non è solo tecnologie, idee, professionalità. è anche passato. quel passato che vogliamo far rivivere in modo contemporaneo, come hanno fatto b'rock e petrick.

tinello papale

2010-11-12T17:21:00.000+01:00

è un'idea precisa, una fissazione di famiglia che nasce dal tinello di casa, dove si invitavano gli amichetti a fare merenda.

è una passione che concilia tendenza al bazar con cultura dell'accoglienza enogastronomica. è una proposta aperta alle mescolanze ma assolutamente ristretta a una comunità di gaudenti complici.

è in fase di studio. roma, berlino, valencia...

bellezze differenti, stesso linguaggio

2010-11-12T16:30:00.000+01:00

è musica, innanzitutto. altezze, timbri, durate, forme, intensità, armonie....
nè la scuola, nè i critici musicali (si sa, ho una "insana passione" per strinati del venerdì di repubblica) presentare questi ingredienti come punti di riferimento per comprendere la musica. come dire che si può parlare di pittura senza nominare colori, punti e linee. oppure nominare internet senza un "www" o "@". o ancora parlare di abiti senza fare cenno a tessuti o misure. eccetera.

mi veniva in mente qualche giorno fa, dopo aver visto quasi consecutivamente the irrepressibles, pop band britannica, e rinaldo alessandrini che dirigeva l'ensemble concerto italiano in pergolesi e bach. due godimenti figli della stessa musa.

certo, the irrepressibles coinvolgono tanto l'occhio. una forma di spettacolo in cui il teatro ha lasciato influenze nelle movenze, nell'organizzazione degli spazi, nell'uso delle luci, nella caratterizzazione dei costumi e negli effetti delle teconologie.
ma vorrei soffermarmi appunto sulla musica, per attirare l'attenzione sull'inspiegabile (in realtà spiegabilissima) disattenzione sulla musica cosiddetta classica.

ai concerti classici la situazione è sempre la stessa: persone anziane e pochissimi giovani con tradizione in famiglia o lunghissime dita da pianista del conservatorio: nessuno più. eppure la bellezze e la pienezza di un concerto del grande alessandrini, che si è specializzato nella musica barocca, sono così evidenti e fruibili, se in possesso di una chiave di lettura.

e allora, cari prof e cari critici, fate un po' di divulgazione. cominciate a spiegare la muscia con gli elementi del linguaggio. un crescendo è sempre un aumento di intensità del suono e viene usato differentemente a secondo dello stile e del genere. banale? no! non si dice mai! non si esercita l'orecchio a trovare le similitudini e le differenze a partire da un elemento musicale. per non parlare dei rimandi storici, letterari, artistici che si possono fare mettendo tutto nel solito calderone: la storia dell'uomo sintetizzata da personlità brillanti e dotate che, ognuna nel proprio campo espressivo, racconta un'epoca.

verità nei luoghi comuni

2010-10-29T11:09:00.000+02:00

deliziosi i manuali di conversazione di andrea ballarini su il foglio, brandelli di chiacchiere nelle quali diamo il peggio di noi con pretese di profondità . stavolta si è cimentato con l’opera lirica.

cito alcune chicche:

– essersi sempre chiesti perché durante i recitativi invece di parlare come degli afasici non lo facciano normalmente?
– però placido domingo è sempre un bell’uomo.
– alla fine del settecento mozart e da ponte erano un po’ i mogol-battisti dell’epoca. valutare secondo il contesto se dirlo o meno.
– la musica di verdi fa parte del corredo genetico degli emiliani, come il lambrusco, il culatello e lo gnocco fritto.
– la musica di puccini in alcuni passaggi fa sempre commuovere. replicare immediatamente che è una questione fisica, a causa delle frequenze basse, suggerisce profonde conoscenze musicali.
– loggionisti. esseri incommensurabilmente malvagi che attendono anche per cinque ore una nota meno sicura delle altre per scatenare uragani di fischi contro la cantante.
– preferire il timbro della tebaldi a quello della callas fa sempre chic.
– trovare la fenice di venezia sempre affascinante, ma non quanto prima dell’ultimo incendio.
– ma perché le cantanti liriche una volta erano tutte ciccione e adesso invece sono delle gran gnocche?

frutto di disinformazione e di mancanza di interesse sincero, i luoghi comuni sono come le pashmine su un abito vecchio: abbelliscono la vita di relazione. quelli sull'opera possono essere scardinate, anche a partire da essi stessi.

il gioco della scrittura professionale

2010-10-25T19:25:00.000+02:00

ecco un bel gioco: si prende un testo scritto da un'azienda. impersonando il lettore preferito dall'impresa, si fa lo slalom tra frasi tortuose, termini poco usati, incisi inutili e si estrapola un concetto. lo si ricompone con una forma semplice e diretta, organizzando il contenuto secondo l'importanza delle informazioni, e si restituisce al mittente.

è la scrittura professionale. ti danno una massa informe e tu crei una forma: divertente. è come entrare nella testa di un altro e impersonare un ruolo inusuale. risponde al bisogno umanistico di poter spiegare e trasferire ogni cosa: significa semplificare, che non vuol dire banalizzare.

fondamentali guide dirette e indirette: luisa carrada e annamaria testa. due guru. femmine.

sinestesie all’opera

2010-10-21T15:28:00.000+02:00

entri e già senti l’odore. è un misto di moquette e stoffe lievemente impolverate, di carta dei depliant freschi di stampa, di un bar lontano che sprigiona effluvi di caffè bruciato o di toast scarsotto. anche i profumi che indossano le persone: il dopobarba da supermercato del signore azzimato, l’essenza orientale della signora esotica, la fragranza trendy della quarantenne all’attacco, il muschio bianco della lozione per il corpo della ragazzina che accompagna nonna.

il tacco 12 affonda nel pavimento di tessuto spesso e non si sente rumore invadente perché tutto è insonorizzato. le luci dorate e il riflesso rosso dei drappeggi ti danno un’aria automaticamente composta e rassicurante. siamo al teatro dell’opera. uno qualsiasi all’italiana dove ordini di palchi e platea abbracciano un palcoscenico magnifico e promettente.

è solo l’inizio. siamo tra i pochi disposti e predisposti ad accogliere il melodramma che abbiamo profumatamente pagato. il godimento inizia già da subito, come ci aspettasse un incontro atteso da tanto. siamo pronti a cogliere l’assieme e l’intonazione di canto e strumenti, l’orchestrazione e i fraseggi suggeriti dal direttore, la recitazione e i costumi, le coreografie e i movimenti di regia, i disegni e le sottolineature delle luci. la coerenza di questo mastodontico insieme di intelligenze e creatività.

solito cruccio è constatare l’età dei fruitori, a parte qualche giovane di buona famiglia incastrato tra un allenamento di tennis, una lezione di inglese e una ripetizione di matematica. riusciremo noi divulgatori a presentare l’opera lirica come il cinema di più di cento anni fa? o a farla rivivere come la soap opera dei bisnonni? riusciremo a creare un filo che lega tutte le espressioni musicali dal linguaggio usato solo in maniera diversa?

…continua...

aspettando che il maxxi diventi MAXXI

2010-10-18T14:32:00.000+02:00

roma non può restare prigioniera del suo passato. siano benvenute le espressioni contemporanee, anche quelle che rispondono a tendenze del momento più che a una pianificazione culturale. così il maxxi. Elegante dal punto di vista architettonico, il maxxi non mi attrae come spazio espositivo. la luce all’interno può essere eccessiva o inesistente, alcune opere sembrano compresse in un percorso da inventare. ma si tratta di gusto personale.

ciò che risulta incomprensibile è l’organizzazione. Antica come i musei xix, altro che xxi.

la biglietteria? Puoi comprare online, ma devi rifare una fila disordinata e ingestibile per il biglietto. il bar? ha il ciambellone e i panini iperlievitati del bar sotto casa, mentre potrebbe promuovere prodotti biologici o a km 0 o sperimentazioni del gusto: soprattutto, un “bar contemporaneo” non può usare contenitori della peggior plastica invece che stoviglie di carta biodegradabile, magari coordinate tra loro. il bookstore? piccolo com’è dovrebbe puntare su estrema specializzazione sul campo e proporre oggettistica di giovanissimi no logo anziché solite mercanzie griffate. le lezioni divulgative? ne ho seguita una, nella quale una eruditissima prof elencava opere novecentesche con un triste supporto di foto che ignorava la bellezza, e la necessità, di efficaci strumenti informatici audio e video (tra l’altro le foto non avevano didascalie o titoli: se ti distraevi per qualche secondo non ti raccapezzavi più. scusi prof: fosse stato un suo alunno all’università a presentare un lavoro così spoglio?). dj-set nel cortile, come avvenuto nella rassegna di luglio? devi pagare 11€ di ingresso per entrare nello spazio all’aperto: e i giovani, notoriamente squattrinati, che dovrebbero popolare l’ambiente della contemporaneità, come possono partecipare e contribuire?

Il maxxi è giovane. Ho fiducia.

toni servillo

2010-10-17T18:24:00.000+02:00

toni servillo funziona alla grande quando non è truccato. il ragioniere di le conseguenze dell'amore comunica in modo non verbale: ammicca, s'infiamma, si gonfia di solitudine. anche quando fa il trafficante in gomorra servillo parla con i gesti, con il completo di tessuto sgualcito e la camminata arrogante. in teatro è fantastico. è in costume ma non sembra truccato, ha un approccio rock che rende ad esempio il testo di trilogia della villeggiatura attualissimo, come dire ai giovani che sempre sono stati tali tra amorazzi e finzioni. mi piace meno truccatissimo (come il visagista delle dive, direbbe elio). sembra un mascherone ne il divo e anche in gorbaciof. le sue facoltà istrinioche vengono limitate e dà fastidio quel lieve autocompiacimento di chi sa di essere bravo anche con protesi ipertrofiche.

le note di Strinati

2010-10-15T13:50:00.000+02:00

concerto di musica classica (preferirei altro termine, ma mi si passi questo così ci capiamo). c'è tanta gente pronta ad ascoltare la quinta sinfonia di mahler. che successone, e poi dicono che le sale da concerto non sono frequentate. a dire il vero, il pubblico è un po' agée. capigliature corte grigio-ciclamino (scherzetti di certe tinture per capelli), soprabiti autunnali usciti da un armadio zeppo di naftalina (si, le usavano le nonne), caramelline scartate rumorosamente durante i pianissimo dell'orchestra, qualche testa che crolla improvvisamente da un lato. dove sono i giovani? ma certo, i giovani preferiscono il rumore alla musica e poi in italia non c'è nessuna forma di educazione a scuola: chi potrebbe mai costringerli a rimanere seduti per un tempo infinito senza bombardamenti visivi di varia natura!

si pensi allora a un nuovo concetto di divulgazione per attirare le giovani generazioni: le forme di belleza sono trasversali, vanno coltivate, vanno comprese. si pensi ad una educazione all'ascolto che viaggi su internet attraverso i video di you-tube, i social network, i programmi di composizione, le suggestioni con la cultura e la sottocultura del tempo. io sono pronta.

certo. gli esempi sui principali giornali nazionali sono deprimenti. inizierei con strinati, luminare di arte (si, non di musica: ma i titoli non significano nulla, vorrà dire che è un musicofilo bravo). riporto una delle sue memorabili osservazioni nella rubrica de il venerdì di repubblica. "quando ciani arriva all'ultimo brano della composizione, ..., si riceve una potente emozione perchè il musicista parla e non spiega che ciò di cui parla è la calma interiore, l'isola di pace in cui il suono funge da simbolo della luce verso il quale il pensiero ascende pensando che essere liberi coincida con l'essere felici". parla di linguaggio sonoro? descrive il peculiare uso della dinamica e dell'agogica di ciani rispetto ad altri interpreti? crea un pubblico di fruitori consapevoli o si lascia andare a divagazioni che raccontano il suo personalissimo sentire ma non spiegano lo specifico musicale? è ciò che per me significa allontanare il pubblico: chi non capisce e non ha chiavi di lettura si allontana. strinato è per il pubblico abituato alla compostezza di una sala da concerto e fedele al dogma della cultura musicale. vogliamo aggiornarci?

quella sera dorata

2010-10-14T16:00:00.000+02:00

parafrasando flaiano: questo film è terribile, non mi ha fatto chiudere occhio. noia mortale, dialoghi banali, doppiaggio da lady channel: mai visto su sky "mientras haya vida"? hopkins fa del suo meglio, ma è poco credibile come omosessuale anziano. la linney, invece, esibisce una bellezza austera, gelida e sensuale. meno male che gode l'occhio per i paesaggi uruguayani e per le case sperdute nei boschi. anche i costumi sono elegantissimi, forse un po' troppo per il contesto sauvage. ivory ci ha descritto silenzi in maniera magistrale. non in questo film, purtroppo.

varie

2010-09-06T15:47:00.001+02:00

6.09.10

varie. la coppola, nel senso di sofia, deludente ma perdonata per le passate delizie. basta alle allusioni di maschi accoppiati in cerca di emozioni con single “libere e liberate” (cosa che non autorizza a “liberarsi” con tutti indistintamente). Impedire a medici e infermieri di andare al bar fuori l’ ospedale con camice e accessori specialistici.

gaudenti

2010-09-06T15:46:00.002+02:00

28.08.10

il problema delle persone con temperamento elucubratorio è che sono incredule alla serenità di altri: ci vedono finzione, fughe, superficialità, egoismi...è più semplice, si tratta di dono natura abbinato a gustose infanzie e di talento gaudente piuttosto coltivato. si rassegnino

nannini

2010-09-06T15:46:00.000+02:00

26.08.10

gravidanza di gianna nannini. noi donne non riusciamo a sfondare il tabù dei cinquanta per questo ennesimo tabù sulla maternità a tutti i costi. i pubblicitari ci convincono che siamo strafighe (del resto, trentenni con un posto di lavoro fisso che possono spendere denaro in creme miracolose…), abbiamo distrutto il rassegnato stereotipo materno, parliamo di pari opportunità e pari responsabilità, abbiamo interiorizzato i temi positivi della maturità. facciamoci domande.

varie

2010-09-06T15:44:00.001+02:00

25.08.10
sommario di oggi: 1) conduttori tg; 2) basilicata coast to coast; 3) programma benessere. primo: bravo riccardo chartroux del tg3. non urla, scandisce i nomi, ha un ritmo colloquiale e uno sguardo vigile. niente a che vedere con la busi (ok, tg1, ma simile è la cuffaro del tg3) che leggeva con pause senza punteggiatura e commentava con lo sguardo della zia burbera le notizie del premier (ma non si poteva ribellare prima di essere cacciata?). secondo: divertente e leggero il film di papaleo, scritto benissimo. ecco come rendere accettabili le solite crisi esistenziali. Terzo: hammam. tepidarium, caldarium, frigidarium: sono pronta per luci soffuse, sali minerali e massaggi, zenzero candito e oli profumati.

diario di femminazze

2010-09-06T15:43:00.001+02:00

26.07.10

weekend intenso con amica storica: jazz newyorkesecarioca con dopocena artistico, museo arte contemporanea, conferenza sulle corrispondenze alchemiche della coppia, terrazza privata e musica elettronica cipriota, centro commerciale, tante chiacchiere sex&thecity. adesso riposo

morgan

2010-09-06T15:42:00.001+02:00

21.07.10

morgan. pubblico due anni fa: capigliature scolpite, piercing incubo, ostentazione poeti maledetti. energia dark e nutrimenti per la mente. pubblico ieri sera: ragazzette brufolose e sovrappeso, mamme in ormone e nonni benevolenti, telefonino e fotocamera. maleducazione e banalità. ah, la tv! morgan iperbolico polistrumentista tecno e non, narratore raffinato, compositore complesso, conoscitore di timbri. grandioso

moretti sacher

2010-09-06T15:41:00.000+02:00

20.07.10

bimbi belli all'arena sacher, esordi di giovani e dibattiti con l'irresistibile antipatico nanni. vale sempre la pena conoscere queste poetiche, anche se disarmoniche e talvolta ingenue (questione di budget? di giovanile sprezzo?). viva nanni, vita per/con/tra il cinema

maxxi al minimo

2010-09-06T15:35:00.000+02:00

16.07.10

ci voleva il MAXXI a roma, ma si attende un progetto degno. bella struttura da archistar, poche opere interessanti, bar e bookstore da provincia (e so di cosa parlo). l'aperitivo del giovedì con djset? tutto già visto e sentito, nessun gusto e nessuna faccia d'artista. non basta il solito adorato ontani azzurrovestito con accompagnatore orientale mignon.

tiggì

2010-09-06T15:27:00.002+02:00

15.07.10

esercizio. ore 20 zapping tra i tg: tg1, tg5, la7, skytg. a intervalli di 5 minuti constatare cosa si trasmette in contemporanea, l'ordine di importanza delle notizie, la proporzione tra inchieste e news. consigliato il supporto di un negroni

liquori

2010-09-06T15:27:00.000+02:00

13.07.10

pronti i liquori per il quartier generale estivo: alla cannella, alla liquirizia, al cioccolato, al limone. con sguardo amorevole li seguo nella maturazione. sinestesie a colapesce

uomini, donne...

2010-09-06T15:26:00.001+02:00

7.07.10
gli amici uomini di fb si occupano della donna: stessi appellativi diversi significati per uomini e per donne (da bastardi dentro, vero giuggio?), mignotte in politica (ah, giuseppe), maschi amici o approfitattori delle donne (umberto)....e altro ancora. da donna lancerei qualche messaggio: meglio troia che repressa, viva le quote rosa, pari opportunità e pari responsabilità. attendo.

tony pagoda

2010-09-06T15:25:00.001+02:00

3.07.10

tony pagoda è personaggio indimenticabile. grande questo sorrentino (ma il divo non mi è piaciuto). in un'intervista ci ricorda che per realizzare i sogni bisogna buttarsi a capofitto nella disciplina ossessiva. mi piace.

pinnazza

2010-09-06T15:24:00.001+02:00

15.06.10
domenica alla pinnazza. uno di quei posti verysicilia, quella bella delle radici. ancora nessun profumo di braciole arrostite da sergio, sempre qualche medusa, il mare odoroso profondodiblu. e poi facce da riconsiderare con occhi nuovi, persone da archiviare definitivamente, sguardi da incrociare con più determinazione. che si fa con ponte silvio?

orrori estivi

2010-09-06T15:23:00.002+02:00

9.06.10

arriva l'agognata estate. romani maschi over40 sfoggiano fresche tenute serali: ciabatte o mocassini con bermuda, camicie sbottonatissime su torsi depilatissimi e abbronzatissimi, chincaglierie pataccose o di cuoio, pelle lucida profumata con fragranze persistenti a lunga distanza. ahò, che orrore.

singapore

2010-09-06T15:23:00.000+02:00

6.06.10

architetture imponenti con design verde e illuminotecnica studiata, grovigli di razze e culture, usi educati ma anche intollerabilmente privi di bon ton, cibo ovunque, verde di foreste pluviali. bellissima singapore. non bisogna necessariamente percorrere miglia per conoscere, nè sentirsi carichi e nuovi grazie a un cambio di fuso. però, che meraviglia spostarsi.

lisbeth

2010-09-06T15:22:00.001+02:00

26.05.10

lisbeth salander è l’eroina noir perfetta. il primo film visto su sky non tratteggia il personaggio come nel libro, ma è verosimile (senza fare l’errore di dire che il libro è sempre meglio: è solo strumento espressivo diverso). lisbeth è straordinaria: indipendente, professionale, bruttachepiace. a distanza di un anno, recidiva febbre millennium.

mcferrin

2010-09-06T15:21:00.002+02:00

21.05.10

di bobby mcferrin ci si può nutrire: della sua voce bella, curata e organizzata come ci fosse un mixer che calibra i piani; del senso dello spettacolo con la sedia in mezzo al palco spostata ad arte e il coinvolgimento del pubblico; della sua grazia infinita e generosa che comunica energia e poesia. esperienza indimenticabile.

ara pacis

2010-09-06T15:21:00.000+02:00

16.05.10

chi ha tolto il pianoforte messo accanto all'ara pacis? scatola nerissima vicino a pachiderma bancopanna abbacinante: da brivido. meravigliosa acustica isolata dal cinema che scorre all'esterno (grande meier: come può non piacere un gioiello da godere come patrimonio di tutti dall'esterno e da venerare all'interno nel silenzio surreale – orde di scolari a parte. Che raro meticciato romano tra antico e contemporaneo silenzio surreale - orde di scolari a parte. che raro meticciato romano tra antico e contemporaneo!)silenzio surreale - orde di scolari a parte. che raro meticciato romano tra antico e contemporaneo!)

varie

2010-09-06T15:20:00.000+02:00

10.05.10

arretrati per fb. le tenniste + fresu + perdona e dimentica. agli internazionali di tennis femminile, le valchirie si esprimono con palla, racchetta e vestitino lingerie. le vedo interpreti di certa musica pianistica. liszt per la williams (siiriina, come la chiamava il suo coach), con quella forza che regala effetti imponenti ma prevedibili. la martinez sanchez si aggiudica mozart, per eleganza e trucchetti all’apparenza semplici e invece studiatissimi.
paolo fresu alla lezione concerto parla di improvvisazione. si accosta come fosse se stesso da giovane: come ha iniziato e da quali curiosità è scaturita la sua urgenza espressiva. dalle bande di berchidda a davis. l’impostazione è interessante quando personaggi come lui narrano se stessi. funzionerebbe meno con un semplice divulgatore. qualche esempio carino sullo swing, che mette in relazione basso e batteria come se viaggiassero su treni paralleli a distanza di un minuto tra loro. più esempi musicali, please mr fresu. il pubblico con capigliatura cotonata/bicodinata di santa cecilia beve di tutto. è paziente e rispettoso. cosa si fa, invece, di fronte a una platea di scalmanati figli di internet/tv/playstation? è il caso di procedere per opposti? cioè: se faccio un esempio di passaggio swing, non sarebbe meglio accostarlo ad altro “ingessato”. perdona e dimentica, bel catalogo di orrendumi contemporanei (la bimba prende lo xanax, la zia fa strage di fidanzati che si suicidano, il padre è pedofilo in carcere, ecc), quasi un bignami. il punto è: si perdona, ma si deve dimenticare? si perdona e si rinfaccia per la vita? meglio dimenticare e basta?

cosa voglio di più

2010-09-06T15:18:00.001+02:00

3.05.10

come nei circhi scalcinati, dove chi stacca biglietti vende pure panini e si traveste per esibirsi al trapezio, è possibile interpretare più ruoli in cosavogliodipiù di soldini. moglie volenterosa trattata da stupida, amante illusa di vivere e scialare d'amore, amica per la pelle che sconosce il segreto dell'altra, zia fintoburbera e premurosa....prepararsi a riaprire ferite. confidare su sano effetto catartico.

consoli grande femmina

2010-09-06T15:17:00.002+02:00

2.05.10

carmen consoli. femmina di rara grazia, eleganza, bravura. voce originale e curata, racconta storie che nascono dai vissuti di tutte noi, ancor più di noi siciliane. grande performance al concertone. sintetizza stupri e violenze sulle donne "nelle strade, nelle case e nelle chiese", con la bellissima "mio zio" tratta da elettra. mai appagata da tanta drammatica bellezza.

ipazia

2010-09-06T15:17:00.000+02:00

1.05.10

alla larga da ipazia! apache contro cowboys o pagani contro cristiani: è lo stesso. una donna scienziata,più impegnata però a far perdere la testa a destra e a manca. dopo mar adentro e abre los ojos, cosa ci combina amenàbar?

mercatini

2010-09-06T15:16:00.000+02:00

25.04.10

mercatini vintage domenicali. la venditrice ricca_di_suo con impegno creativo attenua sensi di colpa di danarose posizioni. truccatissima e rifattissima, veste elegante con mix di haute couture e sue creazioni di materiali riciclati in vendita a 50€ al cm. e ci vogliono parecchi cm per accorgersi di un bracciale o di una collana. chi compra si sente chic come lei e lei prova la quotidiana ansia del vivere normale.

noisti

2010-09-06T15:15:00.000+02:00

24.04.10

condivido pg battista: "il dire no a tutto finisce per sminuire la forza dei no legittimi e fa del NO una metafisica, una superstizione, un totem". riflettere, no-isti. assumersi anche il peso di dire SI

gambero rosso

2010-09-06T14:46:00.001+02:00

16.04.10

sky, canale 410 gambero rosso. viva laura ravaioli, cuoca e femmina che regala ricette, procedimenti, presentazioni, cura. ma soprattutto un concetto: la cucina è dinamica, si evolve, risente dei gusti personali, è rispettosa dei palati e degli stili degli altri. al contrario, l'esperto pasticcione pasticciere : già alla vista i dolci appaiono indesiderabili, carichi e imperfetti. e poi: uno shampoo prima di andare in trasmissione? o si rischia di confondere lo zucchero a velo con la forfora?

cena papale

2010-09-06T14:45:00.001+02:00

12.04.10

percorso gastronomico arabo tra sicilia, marocco, india. pasta cavalfiore, passolina e pinoli. caponata di melanzane (olive mummymade). tajine di agnello, prugne e mandorle. curry di patate. spinaci allo yougurt e cumino. difficile abbinamento alcolico. premio per i coraggiosi: parfait di mandorle.

cioccogodurie

2010-09-06T14:44:00.002+02:00

1.04.10

fetta d'arancia che affonda nella cioccolata calda fondente, cookie al sale himalayano sovrastato da nutella, scorza di cedro al cioccolato, cioccolato bianco in forma di tazzina di caffè ripiena di cioccolata calda al latte, brownie e cheese cake, fragola e salame di cioccolato. ala amarascato. che femminazze da said!

equivoci sulla musica

2010-09-06T14:43:00.001+02:00

29.03.10

ci risiamo. fazio e abbado parlano di musica accademica. lo fanno per i loro fruitori già incantati e convinti. ma l'equivoco è il solito: la musica e l'anima, la musica e il cuore, la musica e l'abbraccio cosmico. BASTAAAAAAA. la musica è un linguaggio: qualcuno inizierà a spiegarlo e a convincere un pubblico nuovo?

mediazione culturale

2010-09-06T14:42:00.001+02:00

24.03.10

uniamoci in coro e diciamo al prof strinati di evitare recensioni musicali. cosa vuole dire?
“la serenata si dipana in un flusso inarrestabile di autentica ispirazione, tanto più avvincente quanto più resa incardinata a una ragionevolezza di fondo, in base alla quale l’interesse per un qualunque enunciato risiede nel contemperamento tra il già conosciuto e l’innovazione. ….la musica è proposta allo stadio del puro diletto, ma il forte rigore di scarlatti dimostra come sia solo la verità dell’armonia a dare gioia quando l’ascoltatore capisce come l’autore ci conduca attraverso le difficoltà, al modo dell’istruttore esperto che ti affiderà lo strumento solo dopo che avrai ripetutamente sbagliato”. Basta, vogliamo i MEDIATORI MUSICALI. here i am!

io sono l'amore

2010-09-06T14:41:00.001+02:00

21.03.10

fredda eleganza milanese con i suoi simboli consumisti luxury. calda bellezza della natura e della combinazione dei sensi. porte/armadi/cassetti che si chiudono per conservare malinconie e segreti. io sono l'amore, di guadagnino, è un bellissimo film. le donne pagano sempre, ma scelgono di vivere. frase da ricordare "sei felice?non si dice. Felice è una parola che immalinconisce”

ara pacis

2010-09-06T14:40:00.000+02:00

18.03.10

ara pacis oasi di luce e riflessi muti dalla città. nei sotterranei grande mostra su de andrè (visitare il sito di studio azzurro). attrezzarsi di tempo e di disponibilità alle malinconie. curiosare tra le coppie: stupendi siparietti sull'uso della tecnologia. per me è più attraente il de andrè poeta, che il musicista. Mi spiace per i suoi fan. Bello accostarsi al suo mondo.